Agnes Martinová

Technology

12 hours ago

Author

Agnes Bernice Martinová (nepřechýleně Agnes Martin; 22. března 1912 Macklin, Kanada - 16. prosince 2004 Taos, USA) byla americká abstraktní malířka kanadského původu. Stala se slavnou svými prostými obrazy tvořenými kombinovanou technikou, kde čáry tužkou a barevné pruhy vyplňují čtvercová plátna a nenápadně evokují různé emocionální stavy. Bývala označována za minimalistku, ale ona sama se považovala za ‎‎součást amerického uměleckého hnutí známého jako abstraktní expresionismus.

V roce 1998 jí byla kongresem Spojených států udělena ‎‎Národní medaile za umění‎‎. V roce 2004 byla zvolena do ‎‎Královské kanadské akademie umění‎‎.

Život

Narodila se v malém městečku Macklin v kanadské provincii Saskatchewan. Rodiče byli farmáři původem ze Skotska a měli čtyři děti. +more Otec zemřel v roce 1914 a rodina se několikrát stěhovala. Od roku 1919 bydleli ve Vancouveru. Agnes si tam vypěstovala lásku k přírodě, která ji provázela celý život. Na střední škole začala závodně plavat a dokonce se zúčastnila kvalifikačních závodů na olympijské hry v roce 1928 a 1932. V roce 1931 se Agnes přestěhovala do ‎‎Spojených států‎‎, aby se postarala o svou nemocnou sestru v Bellinghamu ve státě Washington. V letech 1933-1937 studovala na Západní washingtonské univerzitě (WWU)‎‎, chtěla se stát učitelkou, aby mohla trvale žít ve Spojených státech. Na škole se Martinová setkala s Mildred Kaneovou, která se stala jednou z nejvlivnějších postav v jejím mládí. Jejich vztah trval až do poloviny padesátých let a pro Martinovou znamenal velkou podporu v začátcích umělecké kariéry. Během následujících čtyř let Martinová učila ve třech různých venkovských školách a pracovala pro kanadskou vládu jako spojka s těžařským průmyslem. V roce 1942 získala bakalářský titul na Kolumbijské univerzitě v New Yorku, kde také absolvovala mnoho malířských kurzů. V New Yorku se začala zajímat o moderní umění a začala vážně uvažovat o kariéře umělce. ‎ Během válečných let pracovala jako učitelka na různých místech a v roce 1946 se dostala do Nového Mexika, když se ve věku třiceti čtyř let zapsala na magisterský program výtvarných umění na univerzitě v Albuquerque. ‎V roce 1947 navštěvovala letní kurz malby v Taosu. V roce 1950 získala americké občanství. Martinová zůstala v Novém Mexiku do roku 1951 a její nejstarší existující umělecká díla jsou z těchto let. Vedla umělecké kurzy na univerzitě v Albuquerque, mezi tím roku 1952 získala titul magistra moderního umění na Kolumbijské univerzitě. ‎Pod dojmem přednášek zenového buddhistického učence ‎‎D. T. Suzukiho‎‎ se začala zajímat o asijské myšlení, především taoismus a buddhismus. Studovala také filozofii a kulturu starověkého Řecka. Na podzim roku 1953 se Martinová vrátila do Nového Mexika a usadila se v Taosu. Krátce nato získala grant, což jí umožnilo věnovat se výhradně umělecké kariéře a přestat s učením. Během jednoho roku vytvořila stovku obrazů. V roce 1955 byla její díla součástí výstav v různých galeriích v Novém Mexiku.

V roce 1957 se na pozvání galeristky Betty Parsonsové přestěhovala do New Yorku a usadila se v podkrovním bytě na ulici ‎‎Coenties Slip‎‎ na dolním Manhattanu, kde se vytvořila umělecká komunita rozdílného zaměření. ‎‎ Patřili sem ‎‎Robert Indiana‎‎, ‎‎Ellsworth Kelly‎‎, ‎‎Jack Youngerman, ‎‎Lenore Tawneyová a ‎‎Barnett Newman, který aktivně podporoval její práci. +more Dalším blízkým přítelem a mentorem Martinové byl ‎‎Ad Reinhardt‎‎. O sexuální orientaci Martinové se mnohokrát spekulovalo s ohledem na její blízké vztahy s ženami, ale ona sama se k tomu nikdy nevyjadřovala ani v pozdějších letech. V roce 1958 měla první samostatnou výstavu v galerii Betty Parsonsové. Počátek šedesátých let znamenal pro Martinovou prudký růst úspěšnosti. V roce 1961 představila své první mřížkové obrazy na své třetí a poslední výstavě v galerii Betty Parsonsové. Na výstavě Systémová malba v roce 1966 v muzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku byly její mřížkové obrazy oslavovány jako typické příklady nového minimalistického umění a byly zavěšeny mezi díla umělců jako Sol LeWitt, Robert Ryman a Donald Judd. V roce 1967 Martinová na vrcholu své kariéry New York opustila, aby našla duševní rovnováhu. Martinová trpěla schizofrenií, byla několikrát hospitalizovaná a podstoupila i náročné terapeutické zákroky. Se svou nemocí bojovala i pomocí přátel a náhlá smrt Ada Reinhardta ji velmi zasáhla. Musela také čelit ztrátě domova, protože kvůli rozvoji města hrozila demolice části budov, kde žila a měla svůj ateliér. List. č. 11 z cyklu On a Clear Day (sítotisk, 1973) Téměř dva roky sama putovala napříč Kanadou a západem Spojených států. Nakonec se usadila na stolové hoře Mesa Portales poblíž vesnice ‎‎Cuba v Novém Mexiku‎‎, kde si pronajala pozemek, na kterém si postavila domek z nepálených cihel bez elektřiny a tekoucí vody. Žila tam osamoceně, téměř nemalovala, psala prózy o umění a životě, věnovala se meditaci. Po roce 1971 se začal zájem o její práci obnovovat, posílala své obrazy na různé výstavy. K umění se vrátila až v roce 1972, kdy dokončila sérii 30 sítotisků s názvem ‎‎On a Clear Day (Za jasného dne). Představena byla v následujícím roce na samostatné výstavě v Muzeu moderního umění v New Yorku. Druhou přehlídku její tvorby téhož roku uspořádal Institut současného umění pensylvánské univerzity ve Filadelfii a muzeum umění v Pasadeně. Přibližně v této době začala Martinová psát a přednášet o své práci.

V roce 1974 se Martinová rozhodla vrátit k malbě v novém duchu. Začala tím, že na pozemku Portales postavila ateliér ve stylu srubu o velikosti třicet pět metrů čtverečních a začala znovu malovat. +more Uzavřela smlouvu s majitelem galerie v New Yorku a obchodníkem Arne Glimcherem, který se staral o prodej jejích obrazů až do konce života. První výstava v Pace Gallery byla zahájena 1. března 1975.

V uměleckém světě byla aktivnější, hodně cestovala a od roku 1975 pravidelně vystavovala v Kanadě, Spojených státech a dalších zemích. ‎‎ ‎V roce 1976 natočila svůj první film ‎‎Gabriel‎‎ o malém chlapci, který na procházkách pozoruje venkovskou krajinu Nového Mexika. +more ‎‎ Druhý film, ‎‎Captivity (Zajetí)‎‎, který zahrnoval dialogy, scénář a herce Kabuki, nebyl nikdy dokončen.

V roce 1977 se musela přestěhovat na jiné místo kvůli neshodám s majitelem pozemku. Pronajala si pozemek v Galisteu v oblasti Santa Fé a pustila se do stavby domu a ateliéru. +more V roce 1984 nemovitost koupila, ale svůj prostý životní styl nezměnila. Přestože si malováním vydělala miliony dolarů, peníze pro ni nebyly důležité. Jedním z mála požitků byl bílý mercedes, který jí daroval Arne Glimcher.

Na počátku osmdesátých let musela absolvovat léčbu schizofrenie v psychiatrických ústavech v Colorado Springs a Santa Fe.

Malování se věnovala i ve vysokém věku, v roce 1999 vytvořila‎ sérií ‎‎Innocent Love (Nevinná láska).

V roce 1991 uspořádalo Stedelijk Museum v Amsterdamu retrospektivu její tvorby a v roce 1992 hostilo Whitney Museum of American Art její první retrospektivu ve Spojených státech. V roce 1997 Martinová darovala sedm obrazů Harwoodskému muzeu umění v Taosu, kde jsou trvale vystaveny v osmihranné galerii postavené za tím účelem.

V roce 1993 se přestěhovala do rezidence pro důchodce v ‎‎Taosu v Novém Mexiku‎‎, ale nepřestala malovat a vystavovat. Nechala si svůj domov a studio v Galisteo a také si otevřela další ateliér v Taosu, kde většinu dní pracovala. +more Zemřela v Taosu 16. prosince 2004 na selhání srdce. Její popel byl rozptýlen v areálu Harwoodského muzea umění v Taosu.

Dílo

‎Její práce je nejvíce spojena s Taosem, řada jejích obrazů je inspirována pouštním prostředím Nového Mexika. Silný vliv však mělo i dětství prožité v Kanadě, na rozlehlých pláních a prériích v Saskatchewanu. +more Její prostá, monochromatická plátna bývají často přirovnávána ke krajině. ‎Kromě několika autoportrétů a několika akvarelových krajin zahrnovaly rané práce Martinové biomorfní malby v tlumených barvách. Patří sem portrét přítelkyně Portrét Daphne Vaughnové a Autoportrét, oba z roku 1947, které byly vytvořeny malířskou technikou enkaustiky.

Během pobytu na Kolumbijské univerzitě v New Yorku počátkem padesátých let začala rozvíjet svůj vlastní abstraktní styl, který lze vidět na akvarelu z roku 1952, Untitled (Bez názvu). Je na něm patrný vliv surrealismu a automatického kreslení.

Od roku 1957 se její práce proměňují kontaktem s generací amerických abstraktních expresionistů, především Adem Reinhardtem a Barnettem Newmannem. Obraz Harbor Number 1 (Přístav číslo 1) z roku 1957, jeden z prvních newyorských obrazů Martinové, kombinuje geometrickou abstrakci jejího dřívějšího díla z Taosu s nově nalezenou inspirací přístavní krajinou, která je patrná z jejího výběru modrošedé palety. +more Atmosférické kompozice složené ze zjednodušených geometrických tvarů na čtvercových plátnech představují typický výtvarný projev tohoto období - viz obraz Desert Rain (Pouštní déšť) z roku 1957.

Ve svých průlomových letech na počátku roku 1960 přerušila své měkké biomorfní abstrakce a začala vyvíjet jemné geometrické konstrukce často založené na mřížkách. ‎Čtyřstopé čtvercové plátno z roku 1959 nazvané Spring (‎‎Jaro)‎‎, je tvořeno třemi šedými vodorovnými čarami namalovanými mezi horním a dolním obdélníkem. +more Předznamenává umělcovo celoživotní zaměření na variace horizontálních linií a polí. Pomocí obdélníků, čtverců a mřížek, bodů a čar se prakticky obešla bez tradičních představ o kompozici v malbě. Typickým příkladem je koláž s hřebíky na desce s názvem Homage to Greece (Pocta Řecku) z roku 1959, který zachycuje pocit nekonečného prostoru, harmonie a krásy klasického Řecka. ‎.

Její charakteristický styl byl definován důrazem na čáry, mřížky a pole extrémně jemných barev. Plátno o rozměrech 6 × 6 stop bylo pokryto hustými, jemně vymezenými grafitovými mřížkami. +more Byly uváděny jako příklady minimalistického umění, zachovaly si však drobné vady a nezaměnitelné stopy umělcovy ruky. Mřížka, která je základem obrazů, není nikdy zcela rovná a geometricky dokonalá. Během let Martinová své obrazy modifikovala jak v rozměrech, tak v práci s mřížkami. Zachovala měřítko šest stop čtverečních, ale mřížka byla nahrazena svislými a vodorovnými pruhy okrové a modré, jako Untitled Number 3 (Bez názvu číslo 3, 1974). Brzy upustila od vertikálních pásů a zaměřila se téměř výhradně na horizontální pásy střídajících se velikostí a barev. Kompozice jako Untitled Number 5 (Bez názvu č. 5, 1975) již nejsou definovány jemnou tužkovou mřížkou a vykazují odvážnější geometrická schémata.

Pokračovala ve zkoumání uspořádání horizontálních a vertikálních pásů v různých šířkách a v řadě tlumených barev pomocí akrylu, akvarelu a tužky. V těchto pozdních obrazech Martinová evokovala teplou paletu vyprahlé pouštní krajiny, kde žila po zbytek svého života. +more Po roce 1990 se místo symetrických mřížek objevují různě široké horizontální pruhy. Tužkové linie jsou značeny rukou umělkyně ‎‎Untitled No. 4‎‎ (Bez názvu č. 4, 1994). Zmenšila své měřítko ze šestistopých čtvercových pláten na o něco menší pětistopý formát. V posledním desetiletí svého života představila ve svých obrazech novou paletu barev, včetně spektra zelené a syté oranžové. V některých ze svých posledních obrazů znovu zavedla geometrické prvky, které naposledy použila na svých obrazech z 50. let minulého století, a umístila do prostoru temně černé trojúhelníky a čtverce proti špinavě šedým podkladům. Nikdy však neopustila grafitové linie, které byly stálou součástí její tvorby.

Mnoho jejích obrazů nese pozitivní jména, jako například ‎‎Happy Holiday‎‎ (Šťastné prázdniny, 1999) a ‎‎I Love the Whole World‎‎ (Miluji celý svět, 2000). ‎‎ Její obrazy jsou často označovány Bez názvu, některé mají jména jako Pláž, Kapky, List ve větru a Bílý kámen, ale nejsou tradičním zobrazením přírody. +more Svým uměním se snažila vytvářet krásu, kterou viděla nejen v očích, ale i v mysli. Chtěla, aby její obrazy v divákovi vzbudily pocit, že se nachází v přírodě a krajině. Její vlastní abstrakce využívají kombinaci ideální geometrie a nejlehčího doteku umělcovy ruky k dosažení výšky emocí a pocitů. Zdůrazňovala, že tvorba umění není intelektuální snahou, ale především otázkou emocionální reakce. Její obrazy jsou postaveny na intuici a citu. V rozhovoru o svém životě a tvorbě v roce 1989 Agnes Martinová řekla: „Krása a dokonalost jsou totéž. Nikdy se neobjevují bez štěstí. “‎.