Array ( [0] => 15506215 [id] => 15506215 [1] => cswiki [site] => cswiki [2] => Autoportrét [uri] => Autoportrét [3] => [img] => [4] => [day_avg] => [5] => [day_diff] => [6] => [day_last] => [7] => [day_prev_last] => [8] => [oai] => [9] => [is_good] => [10] => [object_type] => [11] => 0 [has_content] => 0 [12] => [oai_cs_optimisticky] => ) Array ( [0] => [[Soubor:Rembrandt Harmensz. van Rijn 132.jpg|náhled|Autoportrét [[Rembrandt|Rembrandta van Rijn]]]] [1] => [2] => '''Autoportrét''' je výtvarné dílo, na němž [[autor]] formou [[portrét]]u zachytil svou vlastní podobu. [3] => [4] => Rozvoj autoportrétu souvisí s rozvojem portrétní [[Malba|malby]] jako takové. První autoportréty vznikaly v [[Renesance|renesanci]]. Významná je například řada autoportrétů [[Albrecht Dürer|Albrechta Dürera]]. Téměř výhradně byly autoportréty tvořeny jako malířské dílo. Sochařských autoportrétů je dochováno velmi málo, neboť na rozdíl od dvojrozměrného zobrazení, při jehož tvorbě lze použít [[zrcadlo]], je vytváření trojrozměrného autoportrétu dosti komplikované. [5] => [6] => Důvodem vzniku autoportrétu byla v minulosti často především možnost předvést případným zákazníkům vlastní uměleckou dovednost. Existence portrétního zobrazení, byť vlastnoručně zhotoveného, také malíře psychologicky řadila mezi zámožnější obyvatele, neboť vybavení vlastního domu portrétem si mohli dovolit pouze šlechtici či skutečně zámožní měšťané. Tvorba autoportrétu také obsahuje rysy [[introspekce]] a [[sebehodnocení]]. Malíř je nucen vložit do svého portrétu představy o sobě samém. Tento rys zesiluje v umění druhé poloviny [[19. století]] a je dobře patrný například v autoportrétech [[Vincent van Gogh|Vincenta van Gogha]]. [7] => [8] => {{Citát|Autoportrét byl prvním hříchem umění, prvním pokusem o nabourání dominantního postavení uměleckého ideálu.Otto M. Urban, Katalog k výstavě Decadence now!, Za hranicí krajnosti, Galerie Rudolfinum, 2010|Otto M. Urban}} [9] => [10] => Urban dále říká, že ''autoportrét byl pro řadu umělců jedním z hlavních témat tvorby, znamenal [11] => konkrétní identifikaci uměleckého díla a života jeho tvůrce, stíral jasné rozdíly mezi iluzí a [12] => realitou, identita v autoportrétu nezná hranic.'' [13] => [14] => == Autoportrét ve fotografii == [15] => {{Podrobně|Portrétní fotografie}} [16] => [[Soubor:RobertCornelius.jpg|náhled|[[Robert Cornelius]]: ''Autoportrét'', [[1839]]; na zadní straně fotografie je napsáno: ''První světelný obraz co byl kdy pořízen''Na zadní straně fotografie je napsáno: ''The first light picture ever taken.'']] [17] => [[Soubor:Bayard, Hippolyte 1801-1887 - Selfportrait as a Drowned man 1840.jpg|náhled|[[Hippolyte Bayard]], ''Sbohem, krutý světe!'', [[1840]]]] [18] => [19] => Jedním z prvních autoportrétů je snímek Američana [[Robert Cornelius|Roberta Cornelia]]. Přibližně v říjnu 1839 Cornelius pořídil autoportrét před rodinným obchodem. Na daguerrotypii je středový čelní portrét muže se zkříženýma rukama a rozcuchanými vlasy. Tento autoportrét je navíc jednou z prvních portrétních fotografií člověka. [20] => [21] => Dalším známým autoportrétem je [[fotomanipulace|zmanipulovaná]] fotografie [[Hippolyte Bayard|Hippolyta Bayarda]] z 18. října 1840, nazvaný ''Sbohem, krutý světe!''. Bayard sám sebe naaranžoval jako utopeného na protest proti nedostatku oficiálního uznání jeho podílu na vynálezu fotografie (proces ''kopírování přímých pozitivů''). Na fotografii předstírá, že spáchal [[sebevražda|sebevraždu]], jak sedí a naklání se k pravé straně. Snímek na papíře je na zadní straně opatřen textem se sebevražedným prohlášením, v němž uvádí: [22] => [23] => {{Citát|„Toto tělo patří H. Bayardovi, vynálezci procesu, který právě vidíte. Pokud vím, tento neúnavný experimentátor byl tři roky zaměstnán svým vynálezem. Vláda, která tolik dala panu Daguerrovi, řekla, že nemůže nic udělat pro pana Bayarda, a ten nešťastník se utopil... Ach ta rozmanitost lidského života! Byl v márnici několik dní, nikdo jej nepoznal, ani si na něho neuplatňoval nárok. Dámy a pánové, měli byste raději poodstoupit aby nebyl raněn váš čich, jelikož – jak můžete vidět – tvář i ruce džentlmena již začínají zahnívat.“|Hippolyte Bayard, 18. října 1840.}} [24] => [25] => Tato fotografie je mimo jiné považována za jedno z prvních nahých mužských těl ve [[fotografie aktu|fotografii aktu]]. Na dalším autoportrétu, zhotoveném o sedm let později, je Bayard zachycen při práci v zahradě a na další fotografii pracuje v ateliéru. Zemřel o skoro padesát let později - v roce [[1887]] přirozenou smrtí.{{Citace elektronického periodika |titul=Archivovaná kopie |url=http://www.mediar.cz/vyzkum/index.php?title=Wikipedista:Labova&redirect=no |datum přístupu=2010-11-25 |url archivu=https://web.archive.org/web/20210318085123/https://www.mediar.cz/vyzkum-cista-hodnota-zabavy-a-informaci-cini-pro-cechy-29-132-kc-rocne/?title=Wikipedista%3ALabova&redirect=no |datum archivace=2021-03-18 }} [26] => [27] => Další autoři: [28] => [29] => * [[Fred Holland Day]] (1864 – 1933) - I když se sám nepřiřazoval k žádné víře, zabýval se v období 1896–[[1898]] [[křesťanství|křesťanskými otázkami]]. Návštěva [[Oberammergau]] v roce [[1890]] jej inspirovala k [[Pašije|pašijové]] sérii. Rozruch způsobil v létě roku 1898 při aranžování scény pro sérii [[ukřižování]] na kopci.Beaumont Newhall: ''Geschichte der Fotografie''; im amerikanischen Original: ''History of Photography: From 1839 to the Present''. New York 1937; deutsche Übersetzung bei Schirmer/Mosel, München 1984, {{ISBN|3-88814-319-5}}, S. 163–164 Při tom mu pomáhalo několik jeho sousedů oblečených v šatech [[Římská legie|římských legionářů]] a on sám převzal roli Ježíše Krista. Série pojmenovaná ''Posledních sedm slov Krista'' má představovat [[Sedm posledních slov|poslední slova Ježíše]]. Day byl za své činy ve své době velmi kritizován.Anne Hammond: ''Die piktorialistische Fotografie''; in: ''Neue Geschichte der Fotografie''. Könemann, Köln 1998, {{ISBN|3-8290-1327-2}}, S. 301 [30] => [31] => * [[Samuel Foss]] - autoportrétista z Mali, který zachycuje proměny vlastní identity a stylizuje se do podoby afrických [[politik]]ů. [32] => [33] => * [[Gideon Gechtman]] (1942-2008) byl izraelský umělec, fotograf a sochař. Jeho umění je nejznámější dialogem se smrtí, často v souvislosti s jeho vlastním životem. Výstava v roce 1973 s názvem "Exposure" znamenala Gechtmanův rostoucí zájem o spojení mezi uměním a biografickou dimenzí. Na stěnách galerie byly zvětšené fotografie procesu holení těla před otevřenou operací srdce, kterou podstoupil v témže roce. Také na této výstavě byly skutečné a smyšlené dokumenty týkající se Gechtmanova zdravotním stavu. Při ukončení výstavy Gechtman otiskl vlastní vymyšlené nekrology v izraelských denících. [34] => [35] => * [[Francesca Woodman]] (1958-1981) [36] => * [[Yasumasa Morimura]] (1951) [37] => * [[Lucas Samaras]] (1936) [38] => * [[Robert Mapplethorpe]] (1946-1989) - zejména v 70. letech [39] => * [[Joel-Peter Witkin]] [40] => * [[Cindy Sherman]] zobrazuje vlastní tvář, ale většinou celé své tělo.TISKOVÉ ZPRÁVY\Galerie Rudolfinum_UPM Decadence Now! Za hranicí krajnosti http://www.galerierudolfinum.cz/index.php?site=tisk/tisk-zpravy&id=42 [41] => [42] => * [[Yasumasa Morimura]] [43] => [44] => * [[Gilbert & George]] [45] => [46] => * [[Pierre et Gilles]] [47] => [48] => * [[Athena Tacha]] (*1936, Řecko) pořídila cyklus vlastních portrétních fotografií ''36 let stárnutí'', který vystavila Eclipse Gallery, Arlington, VA, 2008. [49] => [50] => * [[Noah Kalina]] (* 1980, USA) pořídil videosnímek ''[[Everyday (video)|Everyday]]'' (''Každý den'') poskládaný z autoportrétních fotografií, a jenž je od srpna 2006 umístěn a prezentován na internetových video portálech. Pouze na [[YouTube]] byl zhlédnut více než 20 milion krát. Úspěch videa vyvolal diskusi o tom, zda tento typ projektů je fotografické umění. [[Richard Brenson]], profesor fotografie na [[Yale University]], nazval projekt jako ''absolutní ztráta času''. William Ewing, ředitel Musée de l'Elysée však prohlásil, že Kalinova práce ''pomohla etablovat novou formu portrétu''.[http://www.nytimes.com/2007/03/18/arts/design/18schn.html ''Look at Me, World! Self-Portraits Morph Into Internet Movies'']. New York Times, 18. března 2007 Projekt ''Everyday'' dnes patří ke stálým sbírkám Austinského Muzea umění. [51] => [52] => * [[Mariko Mori]] (*1967 [[Tokio|Tokyo]], [[Japonsko]]) je japonská umělkyně pracující s [[video|videem]] a [[fotografie|fotografií]]; ve svých dílech přebírá kontrolu sama nad svou rolí. Vznikají obrazy exotické, s neznámou bytostí v každodenních výjevech. Jednou se obléká se jako sexy cyborg se světle modrými vlasy, dlouhými copy, podruhé zase stojí v tokijském metru oblečená jako kdyby právě přistála z [[vesmír]]u. Oblečená v kostýmu ze stříbrné metalízy s headsetem, mikrofonem a tlačítky na svém předloktí.{{cite book|title=Art Since 1940. Strategies of Being|edition=Second|author=Fineberg, Jonathan|location=Upper Saddle, New Jersey|publisher=Prentice Hill Publishers|year=2000|pages=494–5|isbn=0-13-183978-0|format=paperback}} [53] => [54] => * [[Per Hüttner]] (*1967) je švédský fotograf a vizuální umělec jehož nejznámějším cyklem je ''Běhání v exotických městech'' z 90. let. Sám běhal ve vzdálených městech, která se pro západní civilizaci zdají být exotická.Tank Book, Thames & Hudson; 2002; London, UK Na fotografiích vidíme umělce v bílém oblečení“TalePiece,” Caroline Smith, [[Creative Camera]], str. 50-51, April–May 1999, London, UK, jak si razí cestu rušnými městy, jako jsou například [[Čennaí]], [[Ciudad de México|Mexico City]] nebo [[Lusaka]].“Artists on the Move,” Duncan McLaren, [[Contemporary (časopis)]], str. 56-61; červen-srpen 2002, London, UK Byl vystavován v galeriích v USA,{{Citace elektronického periodika |titul=Yuerba Buena’s exhibition archive |url=http://www.ybca.org/exhibitions/archive/ |datum přístupu=25-01-2012 |url archivu=https://web.archive.org/web/20100721164538/http://www.ybca.org/exhibitions/archive/ |datum archivace=21-07-2010 |nedostupné=ano }} Španělsku“Pleasure and Pain all Rolled into One,” BIDA 2003 - Exhibition catalogue from the exhibition at Centro de Arte de Salamanca, Spain, str. 110-113 {{ISBN|84-7949-127-2}} Polsku,Magdalena Lewoc, str. 5, City Matrix of Life, Exhibition catalogue - Metropolis, Contemporary Art Gallery, National Museum, Szczecin, Poland, 2005. {{ISBN|83-86136-54-5}} Rumunsku,Simona Nastac, "The Sublime overcoming of the UltimateFrontier of Art: Its Rediscovery" str. 111, Absent Without Leave (AWOL), Biennial of Young Artists, Bucharest 2006, Published by Meta and Goethe Institut Bukarest {{ISBN|973-86344-5-8}} Rakousku,Realitäten,Fotogalerie Wien, Fotobuch nr. 35/2005 str. 34-35 Číně“Gongzhen - Sport in Art” str. 88-91 Catalogue published by, Museum of Contemporary Art MoCA Shanghai {{ISBN|978-7-80703-744-6}}. The exhibition travelled to Museum of Guangzhou Art Academy; RCM Gallery, Nanjing; Shenyang, Museum of Lu Xun Art Academy; Sichuan Fine Arts Museum, Chengdu and Today Art Museum, Beijing. a Švédsku.Introduction to Hüttner's solo exhibition at Blå Porten at Liljevalchs Konsthall [http://www.xposeptember.se/archive/2004/?pgId=2&gId=37] Velmi často pořizuje vlastní portréty, ať už je to v cyklech ''Demokracie a touha'', ''Filling the City with Dreams'', nebo ''Znovuzrození''. [55] => [56] => * [[Cristina Otero]] (1995 Pontevedra, Galície, Španělsko) je španělská fotografka a umělkyně. Většinou se zaměřuje na vlastní autoportréty zblízka. Je nejmladším umělcem ve Španělsku, který vystavoval v galerii umění. O své tvorbě říká: ''V mých fotografiích jde především o kontrast, abych vyzdvihla něco z celkové kompozice, většinou jsou to oči. Věřím, že je to neskutečné, melancholické a romantické.'' [57] => [58] => * [[Natalie Dybisz]] [59] => [60] => * [[Lilith Love]] (1964 Sevenum, Nizozemsko) je nizozemská výtvarná fotografka a obrazová umělkyně. Mezi témata, kterými se ve svém díle zabývá jsou například identita, ženy a jejich archetypy, genderová manipulace, svoboda a rovnost. V roce 2005 začala s publikováním svých autoportrétů na Internetu, které doplňovala svými příběhy. Nejdříve pomocí webkamery, pak s jednoduchým kompaktním fotoaparátem. V roce 2006 fotografie zcela převzaly písemnou podobu. Od té chvíle vypráví svůj životopis s pomocí zrcadlovky, [[stativ]]u a dálkového ovládání. Byly často kontroverzní. V roce 2012 začala se svým projektem ''Lilith in da House'' (''Lilith v domě''). Dekorací pro autoportréty se staly neznámé a cizí domy. [61] => [62] => * [[Brooke Shaden]] (* 1987) [63] => [64] => * [[I-ťün Liao]] [65] => [66] => === České země === [67] => * [[Zdeněk Lhoták]] (* 1949) od roku 1989 vytváří cyklus ''Autoportréty'', snímá detaily vlastního nahého těla, které jsou výtvarně stylizované. Jejich znakem je abstraktnost, často není zřejmé, o jakou část těla se jedná.{{Citace elektronické monografie [68] => | příjmení = Pacovská [69] => | jméno = Edita [70] => | odkaz na autora = [71] => | titul = Umění už dnes nikoho nezajímá [72] => | url = http://www.fotografovani.cz/art/fo_reportaze/Lhotak-art-nobodycares-int.html [73] => | datum vydání = 2007-02-02 [74] => | datum aktualizace = [75] => | datum přístupu = 2010-06-24 [76] => | vydavatel = Fotografovani.cz [77] => | poznámka = Rozhovor se Zdeňkem Lhotákem [78] => | místo = [79] => | jazyk = [80] => }} [81] => [82] => [83] => * [[Dita Pepe]] (* 1973) je autorkou cyklu inscenované [[portrétní fotografie]] ''Autoportréty'', ve kterém se vyfotografovala s ženami různého věku, charakteru i společenského postavení.{{Citace elektronického periodika [84] => | periodikum = PhotoRevue.com [85] => | příjmení = Birgus [86] => | jméno = Vladimír [87] => | odkaz na autora = Vladimír Birgus [88] => | titul = Dita Pepe: Autoportréty [89] => | url = http://www.photorevue.com/phprs/view.php?cisloclanku=2003111102 [90] => | datum vydání = 2003-11-11 [91] => | datum aktualizace = [92] => | datum přístupu = 2010-2-28 [93] => | vydavatel = Institut tvůrčí fotografie [94] => | jazyk = [95] => | issn = 1214-2913 [96] => | url archivu = https://web.archive.org/web/20160307164411/http://photorevue.com/phprs/view.php?cisloclanku=2003111102 [97] => | datum archivace = 2016-03-07 [98] => | nedostupné = ano [99] => }} [100] => [101] => * [[Blanka Chocholová]] (* 1953) [102] => [[Soubor:Stuchelova Private space.jpg|náhled|[[Věra Stuchelová]]: ''Soukromý prostor'']] [103] => [104] => * [[Věra Stuchelová]] (* 1973) v cyklu ''Soukromý prostor'' zdůrazňuje intimitu tohoto světa, který je podle ní zranitelný a křehký. Jedná se o autoportrét, rozšířený i o portréty věcí, vztahů a prostředí.{{Citace elektronické monografie [105] => | příjmení = Pesch [106] => | jméno = Miroslav [107] => | odkaz na autora = [108] => | titul = Věra Stuchelová: Soukromý prostor [109] => | url = http://www.font.cz/fotografie/vera-stuchelova-soukromy-prostor.html [110] => | datum vydání = [111] => | datum aktualizace = [112] => | datum přístupu = 2010-06-22 [113] => | vydavatel = font, první grafický časopis [114] => | místo = [115] => | jazyk = [116] => }} [117] => Cyklus ''Mateřská dovolená'' (2008) má dvě části. Ta první se skládá z černobílých autoportrétů, kdy je tvář autorky skryta za běžnými věcmi používanými při mytí nádobí, vaření, uklízení a podobně. Druhá část je barevná a tvoří je autoportréty s její dcerou. Je v ní intimnost, hravost, láska i vzájemnost, ale i síla, protože ''mateřství v sobě obsahuje obrovskou sílu, náboj emocí a entuziasmu ale i nutnost překonávání šedi a rutiny každodennosti.''http://www.verastuchelova.cz/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=579&g2_serialNumber=2 Věra Stuchelová INTIMITA 2003/2008 [118] => [119] => [[Soubor:Barbora Balkova MaskyvReciKvetin2005.jpg|náhled|[[Barbora Bálková]]: ''Masky - V řeči květin'', 2005]] [120] => * [[Barbora Bálková]] (* 1978) vytváří ucelené koncepty, které vždy sledují určité stěžejní téma. Nejtypičtějším obsahem děl Barbory Bálkové je přitom téma individuální lidské identity, její prožívání a proměnlivost. S tím souvisí také otázka sebeprožívání a sebenahlížení v nejrůznějších situacích a souvislostech. V projektu ''Masky'' (2004-10) je na dvaceti analogických [[portrétní fotografie|portrétních fotografiích]] zachycena její tvář se stále stejným neutrálním výrazem, ale vždy v jiné masce. Ta je utvořena většinou z běžných domácích propriet, jako je chleba, vejce, slanina, formy na vánoční cukroví, knoflíky, nebo třeba psí chlupy, či seno. Stejná tvář má tak někdy podobu uzavřené duše květů, pak zase melancholického rytíře, jindy vidíme poraněný obličej, nebo absurdního křehkého tvora. Z jednotlivé krásné tváře se tak v proměnách masek stává dvacetkrát jinak estetizované a dojemné monstrum, které nemá šanci se dorozumět se svým okolím. [121] => [122] => {{Citát|Maska sama o sobě mne zajímá jako cosi, co víceméně v přeneseném slova smyslu patří k našemu každodennímu životu. Je to forma zbraně, kterou užíváme za účelem obrany, ochrany, zastrašení, ale i vábení, zvýšení atraktivity, pobavení, zvýraznění emoce, demonstrace určité sociální role, postoje...{{Citace elektronického periodika |titul=Archivovaná kopie |url=http://sofia.czechcentres.cz/cs/program/detail-akce/vystavabarbora-balkova/ |datum přístupu=2011-08-08 |url archivu=https://web.archive.org/web/20110905095108/http://sofia.czechcentres.cz/cs/program/detail-akce/vystavabarbora-balkova/ }}|Barbora Bálková, 2011}} [123] => [124] => * [[Václav Stratil]] (* 1950) jako materiál používá především svou vlastní osobu a zkoumá proměnlivost lidské identity. Cykly ''Řeholní pacient'', ''Nedělám nic'' a menší ''Čistá mafie'' (od roku 1991 do poloviny devadesátých let) obsahují snímky, na kterých se nechává portrétovat v komunálních [[fotoateliér]]ech s různými účesy, výrazy a rekvizitami. Na jednotlivých snímcích (asi 50 fotografií), se objevují náboženské motivy, ironické provokace i výrazy šílenství. Stylizoval se do podoby Adolfa Hitlera, buddhistického mnicha nebo zarostlého starce.{{Citace elektronické monografie [125] => | příjmení = Pospiszyl [126] => | jméno = Tomáš [127] => | odkaz na autora = [128] => | titul = Václav Stratil [129] => | url = http://artlist.cz/?id=183 [130] => | datum vydání = [131] => | datum aktualizace = [132] => | datum přístupu = 2010-07-01 [133] => | vydavatel = artlist.cz [134] => | místo = [135] => | jazyk = [136] => | url archivu = https://web.archive.org/web/20080309031340/http://www.artlist.cz/?id=183 [137] => | datum archivace = 2008-03-09 [138] => | nedostupné = ano [139] => }} [140] => * [[Martin Stranka]] (* 1984) [141] => [142] => === Galerie === [143] => [144] => Soubor:Mathew Brady 1875 cropped.jpg|[[Mathew Brady]], ''autoportrét,'' [[circa]] 1875 [145] => Soubor:Nadar selfportrait.jpg|[[Nadar]], významný francouzský portrétní fotograf, cca 1870 [146] => Soubor:Rimbaud in Harar.jpg|[[Arthur Rimbaud]], ''Autoportrét v [[Harar]]u, [[Etiopie]],'' 1883,Jeancolas (1998), 164. [147] => Soubor:Eakins, Thomas (1844-1916) - 1883 ca. - Autoritratto con John Laurie Wallace.jpg|[[Thomas Eakins]], ''Autoportrét s Johnem Lauriem Wallacem'', circa 1883 [148] => Soubor:Muybridge disk step walk.jpg|[[Eadweard Muybridge]] ''Autoportrét jako muž házící, stoupající a chodící,'' [[circa]] 1893 [149] => Soubor:Steichen-SelfPortrait1903.jpg|[[Edward Steichen]], na autoportrétu s paletou jako [[malíř]], ''[[Camera Work]]'' č. 2, [[1903]] [150] => Soubor:Self portrait of Edward Sheriff Curtis.jpg|[[Edward S. Curtis]], ''autoportrét,'' 1898 [151] => Soubor:Eleazar_Langman.jpg|Eleazar Langman, ''Autoportrét,''1935 [152] => Soubor:August Strindberg photographic selfportrait 2.jpg|[[August Strindberg]], ''autoportrét,'' c. 1900 [153] => Soubor:Kirchner 1919 portrait.jpg|[[Ernst Kirchner]], ''autoportrét'', [[1919]] [154] => Soubor:Carl Van Vechten.jpg|[[Carl van Vechten]] – portrétní fotograf, ''autoportrét,'' [[1934]] [155] => Soubor:Day,_Fred_Holland_(1864-1933)_-_The_crucifixion_-1898.jpg|[[F. Holland Day]]: ''Ukřižování'', autoportrét, [[1898]] [156] => Soubor:Augusto De Luca - Portrait.jpg|[[Augusto De Luca]]: ''autoportrét,'' [[2000]] [157] => [158] => [159] => == Odkazy == [160] => [161] => === Reference === [162] => [163] => [164] => === Související články === [165] => * [[Fotoautomat]] [166] => * [[Selfie]] [167] => [168] => === Externí odkazy === [169] => * {{Commonscat}} [170] => [171] => {{Pahýl}} [172] => [173] => {{Autoritní data}} [174] => {{Portály|Umění|Fotografie}} [175] => [176] => [[Kategorie:Malířské žánry]] [177] => [[Kategorie:Fotografické žánry]] [178] => [[Kategorie:Autoportréty| ]] [] => )
good wiki

Autoportrét

Rembrandta van Rijn Autoportrét je výtvarné dílo, na němž autor formou portrétu zachytil svou vlastní podobu. Rozvoj autoportrétu souvisí s rozvojem portrétní malby jako takové.

More about us

About

Expert Team

Vivamus eget neque lacus. Pellentesque egauris ex.

Award winning agency

Lorem ipsum, dolor sit amet consectetur elitorceat .

10 Year Exp.

Pellen tesque eget, mauris lorem iupsum neque lacus.

You might be interested in

,'Yasumasa Morimura','portrétní fotografie','1898','circa','Renesance','Albrecht Dürer','sebevražda','malíř','Athena Tacha','fotoateliér','Per Hüttner','Oberammergau'

1898

Malíř

Oberammergau

Renesance

Sebevražda