Jeff Wall

Jeff Wall a Jean-François Chevrier po konferenci v pařížském Centre Georges Pompidou podepisují Wallovu monografii napsanou Chevrierem, 2007 Jeff Wall: Socha Lost Luggage Depot (2001) v Rotterdamu

Jeffrey Wall (* Vancouver 29. +more září 1946) je kanadský fotograf známý především svými velkoformátovými zvětšeninami fotografií metodou cibachrome a jako spisovatel historicko-uměleckého slohu. Wall byl klíčovou postavou na umělecké scéně ve Vancouveru od počátku sedmdesátých let 20. století. Na počátku své kariéry pomáhal definovat Vancouverskou školu a publikoval eseje o práci svých kolegů a následovníků Vancouverites Rodney Graham, Ken Lum a Ian Wallace. Jeho fotografické obrazy často obsahují na pozadí kulisu vancouverské směsi přírodní krásy, městského rozpadu a postmoderní a průmyslové bezohlednosti.

Životopis

Wall obdržel magisterský titul na Univerzitě Britské Kolumbie v roce 1970 s diplomovou prací nazvanou Berlin Dada and the Notion of Context. Téhož roku přestal Wall dělat umění. +more Se svou anglickou ženou Jeannette, se kterou se setkal jako student ve Vancouveru, a se svými dvěma mladými syny se přestěhoval do Londýna aby v letech 1970-73 absolvoval postgraduální práci na Courtauldově institutu, kde studoval u odborníka na Maneta T. J. Clarka. Wall byl docentem na Vysoké škole umění a designu (1974-75), docentem na Univerzitě Simona Frasera (1976-87), mnoho let vyučoval na Univerzitě Britské Kolumbie a přednášel na European Graduate School. Publikoval eseje o Danovi Grahamovi, Rodneymu Grahamovi, Roy Ardenovi, Kenovi Lumovi, Stephanovi Balkenholovi, Na Kawarovi a dalších současných umělcích.

Dílo

Wall experimentoval s konceptuálním uměním, již jako vysokoškolák na UBC. Až do roku 1977, kdy produkoval své první podsvícené transparentní snímky, nedělal žádné umění. +more Mnohé z nich jsou inscenovány a odkazují na dějiny umění a filozofické problémy. Tyto kompozice často odkazují na umělce jako Diego Velázquez, Kacušika Hokusai a Édouard Manet nebo spisovatele, jako jsou Franz Kafka, Jukio Mišima nebo Ralph Ellison.

Wall představil svou první galerijní výstavu v roce 1978 jako „instalaci“ a nikoli jako fotografickou výstavu. Umístil The Destroyed Room (Zničenou místnost) do okna v průčelí Nova Gallery a uzavřel ji do sádrokartonové zdi.

Fotografie Mimic (1982) charakterizuje Wallův kinematografický styl a podle historika umění Michaela Frieda je "charakteristický pro Wallovu angažovanost v umění 80. let se sociálními problémy". +more 198 × 226 cm ukazuje bílý pár a Asiata při chůzi směrem k fotoaparátu. Chodník, lemovaný zaparkovanými automobily a obytnými a průmyslovými budovami, naznačuje severoamerické průmyslové předměstí. Žena má na sobě červené šortky a bílý top odhalující její bříško; její vousatý neupravený přítel má na sobě džínovou vestu. Asiat je ležérní, ale ve srovnání s bělochem dobře oblečený, v límečkové košili a kalhotách. Když pár míjí muže, přítel dává dvojsmyslné, ale zjevně obscénní a rasistické gesto, drží svůj vztyčený prostřední prst blízko kraje oka a „napodobuje“ své oči jako výsměch očím asijským. Obrázek se podobá záběru candid shot, který byl pořízen ve chvíli, kdy o tom subjekt neví. Ve skutečnosti je to však zrekonstruovaný záběr svědectví umělce, který zachycuje okamžik a jeho sociální napětí.

Dílo After "Invisible Man" by Ralph Ellison, the Preface bylo poprvé představené na výstavě documenta 11 a zobrazuje známou scénu z Ellisonova klasického románu. Wallova verze zobrazuje sklepní místnost „teplou a plnou světla“, ve které žije Ellisonův vypravěč, s 1. +more369 žárovkami.

Picture for Women (Fotografie pro ženy) je 142,5 × 204,5 cm velký transparentní cibachrom na lightboxu. Autorovou inspirací byl Manetův obraz Un bar aux Folies Bergère (Bar ve Folies Bergère). +more Společně s fotografií The Destroyed Room (Zničený pokoj) Wall považuje Picture for Women za svůj první úspěch v náročné fotografické tradici. Podle Tate Modern tento úspěch umožňuje Wallovi odkazovat na „populární kulturu (osvětlená písmena kina a reklamních nápisů) a smysl pro škálu, kterou obdivuje v klasické malbě. Jako trojrozměrné objekty získávají světelné boxy sochařský element, který ovlivňuje divákovu fyzickou orientaci ve vztahu k dílu. “ Na scéně jsou dvě postavy, Jeff Wall osobně a žena, která se dívá do kamery. V magazínu The New Republic, umělecký kritik Jed Perl popisuje obraz Picture for Women jako typický autorův rukopis, "neboť zdvojnásobuje portrét umělce z konce dvacátého století v jeho ateliéru. " Historik umění David Campany nazval Picture for Women Wallovou důležitou ranou prací , protože stanoví ústřední témata a motivy nalezené ve většině jeho pozdějších děl.

Wallova práce podporuje argument potřeby obrazového umění. Některé z Wallových fotografií jsou složité kompoziční produkce s digitální postprodukcí. +more Ty jsou charakterizovány jako jednorámové filmové produkce, které chválí i umělecká kritička Susan Sontag ve své knize Regarding the Pain of Others (2003).

Kacušiky Hokusaie Yejiri Station, Province of Suruga z roku 1832 +morejpg|náhled|Inspirací_pro_fotografii_Picture_for_Women_byl_Edouard_Manet'>Manetův obraz A Bar at the Folies-Bergère.

Zatímco Wall je známý svými rozsáhlými fotografiemi současných každodenních žánrových scén s více postavami, od počátku 90. let se začal zajímat o zátiší. +more Rozlišuje mezi nestacionárními „dokumentárními“ obrázky, jako je Still Creek, Vancouver, winter 2003 a „kinematografickými“ obrázky, které byly vytvořeny kombinací herců, setů a zvláštních efektů, jako je Sudden Gust of Wind (after Hokusai) ), 1993. Na základě inspirace obrazu Yejiri Station, Province of Suruga (asi 1832), dřevotisk Kacušiky Hokusaie, A Sudden Gust of Wind obnovuje vyobrazenou japonskou scénu z 19. století v současné Britské Kolumbii, využívá herce a zabralo mu více než rok, během něhož vyprodukoval 100 foptografií, aby "dosáhl plynulé montáže, která dává iluzi zachycení skutečného okamžiku v čase. ".

Od počátku devadesátých let používá Wall digitální technologie k sestavení různých negativů jednotlivců a jejich prolnutí do jedné jediné fotografie. Jeho rukopisem jsou velké transparentní diapozitivy umístěné ve světelných boxech; říká, že tento formát vymyslel, když viděl podsvícené reklamy na autobusových zastávkách během cesty mezi Španělskem a Londýnem. +more V roce 1995 začal Wall vyrábět tradiční černobílé fotografie, které se byly stále více důležitější součástí jeho práce. Příklady byly vystaveny v Kasselu na výstavě documenta X.

Výstavy

Wall se zúčastnil své první skupinové výstavy v roce 1969 v Seattle Art Museum ve Washingtonu a Vancouver Art Gallery a New Multiple Art v Whitechapel Gallery v Londýně v roce 1970. Jeho první samostatná výstava se konala v Nova Gallery ve Vancouveru v roce 1978.

Samostatné výstavy: ICA, Londýn (1984), Irské muzeum moderního umění, Dublin, Irsko (1993), Whitechapel Gallery, Londýn (2001), Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Německo (2001), Hasselblad Center, Göteborg, Švédsko (2002), Astrup Fearnley Museum, Oslo, Norsko (2004) a retrospektivy ve Schaulageru, Basileji (2005), Tate Modern (2005) a MoMA, New York (2007), Institut umění v Chicagu (2007), SFMoMA, San Francisco (2008), Muzeum Tamayo, Mexico City a Vancouver Art Gallery, Vancouver (2008) a Staatliche Kunstsammlungen, Dresden (2010). Wall se zúčastnil také výstav documenta 10 a 11.

Pro retrospektivu v Palais des Beaux Arts v Bruselu v roce 2011 Wall vybral asi 130 děl svých oblíbených umělců, počínaje fotografem z počátku 20. století Eugènem Atgetem až po filmové ukázky (Fassbinder, Bergman, Bratři Dardennové) k dílům současníků Thomase Struth a Davida Claerbouta. +more. Byly zobrazeny vedle 25 jeho vlastních fotografií.

Ocenění

V roce 2002 získala Wall cenu Hasselblad Award. V roce 2006 se stal členem Královské kanadské společnosti. +more Jeff Wall byl jmenován důstojníkem Kanadského řádu v prosinci 2007. V březnu 2008 byla Wallovi udělena cena Audain za celoživotní úspěch, výroční cena Britské Kolumbie za výtvarné umění.

* 1996 - Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München * 2002 - Hasselblad Award * 2006 - Royal Society of Canada * 2008 - Audain Prize for Lifetime Achievement, British Columbia's annual award for the visual arts * 2003 - Cena Roswithy Haftmann

Galerie

File:Rotterdam Jeff Wall 01. jpg|Wilhelminakade, v Rotterdamu u řeky Maas, je pojmenována po holandské královně Wilhelmině. +more Od roku 1901 do roku 1971 zde měla přepravní linka Holandsko-Amerika svůj terminál. V tom období velké množství emigrantů z celé Evropy odjelo do USA, zejména v letech před 1. světovou válkou. Parník SS New Amsterdam byl poslední odplouvající loď v roce 1971. Na západním bodě Wilhelminakade, Koninginnehoofd, stojí od roku 2001 socha „Lost Luggage Depot“ Jeffa Walla. Je vyrobena z litiny a symbolizuje rozloučení mnoha emigrantů s jejich dřívějšími životy. File:Rotterdam Jeff Wall 03. jpg|Socha v Rotterdamu File:Rotterdam Jeff Wall 02. jpg|Socha v Rotterdamu.

Odkazy

Reference

Související články

Fotografie v Kanadě * Museum of Modern Art * Pouliční fotografie

Literatura

Burnett, Craig. "Jeff Wall". +more London: Tate Publishing, 2005. * Campany, David. "'A Theoretical Diagram in an Empty Classroom': Jeff Wall's Picture for Women. " Oxford Art Journal 30. 1 (2007): 7-25. * Crow, Thomas. [url=://web. archive. org/web/20100605094933/http://www. melbourneartjournal. unimelb. edu. au/E-MAJ/ * Stallabrass, Julian. [url=http://www. newleftreview. org/. view=2863]url=http://findarticles. com/p/articles/mi_m0268/is_n6_v31/ai_14376665/. tag=content;col1]"Profane illuminations: Social History and the Art of Jeff Wall. "[/url] ArtForum Vol. 31 No. 6 (Feb. 1993): 62-69. * De Duve, Thierry, Arielle Pelenc, Boris Groys, Jean-François Chevrier and Mark Lewis, Jeff Wall: The Complete Edition, Phaidon, London, 2010. * Lubow, Arthur. [url=https://www. nytimes. com/2007/02/25/magazine/25Wall. t. html]"The Luminist. "[/url] The New York Times (February 25, 2007). * Lütticken, Sven. "The Story of Art According to Jeff Wall. " Secret Publicity: Essays on Contemporary Art. Rotterdam: NAi Publishers, 2005. 69-82. * Martin, Stewart. "Wall’s Tableau Mort. " Oxford Art Journal 30. 1 (2007): 117-33. * Merritt, Naomi. ‘Manet’s Mirror and Jeff Wall’s Picture for Women: Reflection or Refraction. ’, Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), Issue 4, 2009,[/url]"Museum Photography and Museum Prose"[/url] New Left Review 65, Sept-Oct 2010, str. 93-125. * Vasudevan, Alexander. "'The Photographer of Modern Life': Jeff Wall's Photographic Materialism. " Cultural Geographies Vol. 14, No. 4 (2007): 563-588. * Wagstaff, Sheena. The Labouring Eye. - introductory essay in * Whyte, Murray. [url=https://web. archive. org/web/20090220223924/http://www. canadianart. ca/art/features/2006/05/11/393/]"Jeff Wall: The Visible Man. "[/url] Canadian Art (11. května 2006).

Externí odkazy

[url=https://web. archive. +moreorg/web/20080419110111/http://www. johnen-schoettle. de/Artists/Wall. html]Jeff Wall at Johnen + Schöttle[/url] * [url=http://www. tate. org. uk/modern/exhibitions/jeffwall/]Jeff Wall resources and exhibition at Tate[/url] * [url=https://web. archive. org/web/20061231183033/http://x-traonline. org/vol6_3/vancouverart. html]Wall's work is discussed in "What is it About Vancouver Art. "[/url] * [url=http://www. time. com/time/magazine/article/0,9171,1592850,00. html]Time article mentioning Jeff Wall[/url] * [url=http://moma. org/exhibitions/2007/jeffwall/]Jeff Wall Exhibition in MoMA[/url] * [url=https://web. archive. org/web/20080426032921/http://www. columbia. edu/cu/museo/3/jeffwall. htm]David Shapiro's interview with Jeff Wall in Museo (an annual magazine on contemporary visual art published by Columbia University)[/url] * [url=http://www. nytimes. com/2007/02/25/magazine/25Wall. t. html]Jeff Wall - The Luminist[/url] Arthur Lubow, New York Times, February 25, 2007 * [url=https://web. archive. org/web/20080708202746/http://www. artic. edu/aic/exhibitions/jeff_wall/overview. html]Jeff Wall Exhibition - Art Institute of Chicago[/url] June 29-September 23, 2007 * [url=https://web. archive. org/web/20071203195143/http://www. sfmoma. org/exhibitions/exhib_detail. asp. id=266]Jeff Wall - SFMOMA Exhibition[/url].

Kategorie:Kanadští fotografové Kategorie:Narození 1946 Kategorie:Žijící lidé Kategorie:Muži Kategorie:Narození 29. +more září Kategorie:Narození ve Vancouveru.