Michael Wolf (fotograf)

Michael Wolf 406 Not Accceptable Michael Wolf 406 Not Acceptable Michael Wolf 406 Not Acceptable Michael Wolf 406 Not Acceptable Výstava Fotomuseum, Haag

Michael Wolf (30. +more července 1954 - 24. dubna 2019) byl německý umělec a fotograf, který žil a pracoval v Hongkongu a Paříži. Jeho práce se zaměřovala na každodenní život ve velkých městech. Wolf vyhrál první cenu v kategorii Současné problémy v soutěži World Press Photo 2004 za fotografie dělníků v několika typech továren pro článek do magazínu Stern.

Životopis

Wolf se narodil 30. července 1954 v německém Mnichově a byl vychováván ve Spojených státech, Evropě a Kanadě. +more Navštěvoval North Toronto Collegiate Institute a Kalifornskou univerzitu v Berkeley. V roce 1976 dokončil obor vizuální komunikace na Univerzitě v Essenu v Německu, kde studoval u německého profesora fotografie Otty Steinerta. Wolf začal svou kariéru v roce 1994 jako fotožurnalista, strávil osm let v Hongkongu prací pro německý časopis Stern.

Wolf na počátku 21. století prohlásil, že pokles obratu v časopiseckém průmyslu vedl k tomu, že se fotožurnalistické úkoly staly „hloupé a nudné“. +more V roce 2003 se rozhodl pracovat pouze na projektech výtvarného umění.

Wolf zemřel 24. dubna 2019 ve svých 64 letech v Cheung Chau, Islands District v Hongkongu.

Významné umělecké projekty / fotografie

Bastard Chairs / Sitting in China

Wolf začal vlastní fotografickou volnou tvorbu s řadou nazvanou Bastard Chairs, malé židle, které Číňané opakovaně opravují, používajíce materiály, které jsou k dispozici. Wolf prohlásil, že ho policie během fotografování seriálu dvakrát zadržela, jestli „neudělal něco, co bylo pro čínský stát škodlivé“. +more Fotografie ze seriálu byly publikovány v roce 2002 s názvem Sitting in China. Ačkoli Wolf nazval židli bastard „velkým symbolem čínské hbitosti a vynalézavosti“ a kniha získala na Západě pozitivní recenze, někteří Číňané se domnívali, že fotografie z Číny jsou „zaostalé“.

The Real Toy Story

V návaznosti na cyklus China: Factory of the World, Wolf vytvořil instalaci s názvem Real Toy Story. Skládala se z 20 000 hraček vyrobených v Číně a zakoupených v Kalifornii připevněných magnety ke stěnám galerie, spolu s fotografiemi pracovníků vyrábějících hračky.

Architecture of Density

V této sérii Wolf fotografoval vysoké budovy v Hongkongu způsobem, který je vylíčil jako „abstrakce, nikdy nekončího se opakování architektonických vzorů. “ Fotografie vyloučily nebe a zemi, čímž zdůraznily vertikální linie budov. +more Snímky byly porovnány s obrázky Andrease Gurského a Candidy Höferové.

První kniha obsahující obrazy ze série, Hong Kong: Front Door/ Back Door byla vydána v roce 2005. Jedna recenze zaznamenala „zastoupení přeplněného města vyprázdněného lidskou přítomností“ a chválila „vizuální inteligenci Wolfových fotografií“. +more Díl Outside Wolfovy dvoudílné knihy z roku 2009 Hong Kong Inside Outside obsahoval rozsáhlejší výběr fotografií z této série.

100x100

V roce 2006 pořídil Wolf fotografie obyvatel ve svých bytech v budově v nejstarším komplexu bytového domu v Hongkongu, Shek Kip Mei Estate, který měl být zničen. Použil širokoúhlý objektiv, aby ukázal co nejvíce z interiéru pokoje. +more Každý pokoj měl velikost přibližně 9,3 m² (100 stop²) a vystavil fotografie stovky pokojů, což vedlo k názvu 100x100. V rozhovoru Wolf přirovnal seriál k vědeckému projektu, „průzkum využití omezeného prostoru. “ Svazek Inside Wolfovy dvoudílné knihy Hong Kong Inside Outside 2009 obsahuje kompletní fotografie z této série.

Copy Art / Real Fake Art

Mezi roky 2005 a 2007, Wolf fotografoval malíře v Shenzhen, Čína, který reprodukoval slavná umělecká díla jako například Slunečnice od Vincenta van Gogha. Každý portrét se skládal z „kopírujícího umělce“ spolu s příkladem kopírovaného díla. +more Popisek uváděl „špinavé uličky a nároží. “ Jeden recenzent napsal, že obrázky „dokumentují intimní kulturní a ekonomické aspekty globalizace, i když zaznamenávají a komplikují kritická dilema o pravosti a neekonomických hodnotách umění“. Série byla otisknuta v jeho knize Real Fake Art, která vyšla v roce 2011.

Transparent City

Sérii pořídil v centru Chicaga na začátku roku 2006 aby „kombinoval neosobní městské prostředí primárně za soumraku nebo v noci s detaily obyvatelů budov“ se stal výchozí myšlenkou pro knihu z roku 2008 Transparent City. Fotografie byly pořízeny ze střech za soumraku s dlouhým teleobjektivem. +more Podobně jako v sérii Architecture of Density, fotografie exteriéru vyloučily horizont a oblohu, takže hlavními tématy zůstaly okna budov. V jednom rozhovoru Wolf řekl, že přišel na myšlenku zobrazovat detailní záběry lidí v oknech poté, co si všiml, jak mu při fotografování jeden muž dává prstem vulgární gesto. V dalším rozhovoru Wolf citoval umělecké dílo Edwarda Hoppera jako inspiraci pro seriál z důvodu jeho voyeuristické povahy a začlenění architektonických detailů.

V rozhovoru Wolf řekl, že fotografování v Chicagu ho přesvědčila, aby přešel z filmu na digitální. „Většinu mé první velké série Architecture of Density jsem fotografoval na analogovou fotografickou kamerou 4x5,“ řekl. +more „Ale když přišlo na fotografování Chicaga - což je velmi větrné město - větší poryv větru by rozhýbal stativ a já měl podezření, že mnoho mých fotografií bude zničeno. “ Pořízení digitálního snímku Wolfovi umožňovalo kontrolovat jednotlivé náhledy a zaručit preciznost, kterou potřeboval. „Na mých fotografiích není nic náhodného,“ dodal ve stejném rozhovoru.

Články o knize spojily fotografie s filmem Zadní okno Alfreda Hitchcocka. Jeden recenzent popsal knihu jako „děsivou“, což způsobilo pocit „odlehlosti“. +more Série byla kontroverzní, protože někteří lidé cítili, že oříznuté a zvětšené fotografie lidí v budovách představovaly narušení soukromí. V roce 2010 byla série vybrána do soutěže Prix Pictet.

Tokyo Compression

V knize Tokyo Compression v roce 2010 představil Wolf portréty japonských lidí uvnitř přeplněných vlaků metra v Tokiu, kteří byli tlačeni proti oknu. Výrazy dojíždějících byly charakterizovány v jednom přehledu jako „traumatizované“ a „žalostné“. +more Wolf uvedl, že někteří lidé zavírali oči nebo skrývali své tváře rukama, když si všimli, že jsou fotografováni.

Jeden recenzent došel k závěru, že Wolfovy cykly Architecture of Density, Transparent City a Tokyo Compression představovaly postup od dlouhého záběru k detailu. Wolf vyhrál první cenu v kategorii Všední život na soutěži World Press Photo 2009 za svou sérii Tokyo Compression. +more Fotograf Martin Parr vybral knihu z roku 2010 jako jednu z třiceti nejvlivnějších fotoknih publikovaných v letech 2001 až 2010.

Tokyo Compression byla součástí tématu Metropolis, City Life v městském věku, Noorderlicht Photofestival v roce 2011. Jeden z Wolfových obrázků byl použit pro plakát, obal katalogu a veškerý mediální materiál výstavy.

Série používající Google Street View

V několika sériích, například v Paris Street View, Manhattan Street View, a A Series of Unfortunate Events, si Wolf pořídil fotografie z Google Street View scén na obrazovce svého počítače. Wolf porovnal svůj způsob hledání zajímavých scén online s prací pouličního fotografa chodícího po městě. +more Nazval svou sérii Street View „prohlášení o umění“.

Fotografie Street View byly charakterizovány pixelací a obrazovým šumem, které byly porovnány s technikami, které ve svém umění používali Roy Lichtenstein nebo Andy Warhol. Práce vedla k diskusi o tom, jak automaticky pořízené snímky služby Google Street View ovlivnily koncept „rozhodujícího okamžiku“ Henriho Cartiera-Bressona. +more Fotografie však údajně obsahovaly „nějaké tajemství“ v tom, že byly „těžko interpretovatelné“. Některé z Wolfových fotografií se podobají uznávaným klasikům fotografie, jako je například fotografie Milenci před radnicí od Francouze Roberta Doisneaua.

Wolf získal čestné uznání v kategorii každodenní život v soutěži World Press Photo v roce 2011 za cyklus A Series of Unfortunate Events work. Wolf předpokládal, že výsledek bude kontroverzní, protože někteří lidé si myslí, že přivlastnění obrazovek Google Street View nepatří do fotožurnalistiky.

Významné výstavy

Podle zdroje:

* 2003: Portraits of Chinese People, John Batten Gallery, Hongkong * 2005: Architecture of Density, Robert Koch Gallery, San Francisco * 2006: Made in China, Museum of Contemporary Photography, Chicago (skupinová výstava v rámci The Real Toy Story) * 2006: The Real Toy Story, Museum of Work, Hamburg * 2006: 100 X 100, Goethe-Institut, Hongkong * 2007: Chinese Copy Art, Goethe Institute, Hongkong * 2007: Copy Art and 100 x 100, Robert Koch Gallery, San Francisco * 2008-2009: Transparent City, Museum of Contemporary Photography, Chicago * 2008-2009: Transparent City, Robert Koch Gallery, San Francisco * 2010: Paris Street View, Foam Fotografiemuseum Amsterdam * 2010: iseeyou, Bruce Silverstein Gallery, New York * 2010: Life in Cities, m97 Gallery, Shanghai * 2011: Tokyo Compression, Forum für Fotografie Köln * 2012: Michael Wolf, Flowers Galleries, London, 25. listopadu 2011 - 7. +more ledna 2012. * 2012: Life in Cities, [url=https://christopheguye. com/]Christophe Guye Galerie[/url], Zurich, Švýcarsko. * 2017: Life in Cities - continued, Christophe Guye Galerie, Zurich, Švýcarsko * 2017: Life in Cities at Les Rencontres de la Photographie festival in Arles (organized by The Hague Museum of Photography) * 2018: Life in Cities at [url=https://www. fotomuseumdenhaag. nl/en/exhibitions/michael-wolf]The Hague Museum of Photography[/url] * 2018: Life in Cities at Deichtorhallen Hamburg.

Sbírky

Brooklyn Museum, New York * Milwaukee Art Museum, Wisconsin * Museum Folkwang, Essen, Německo * Museum of Contemporary Photography, Chicago

Publikace

Sitting in China. Göttingen: Steidl, 2002. +more * Hong Kong Front Door Back Door. Londýn: Thames & Hudson, 2005. * Min, Anchee, Duo Duo, and Stefan Landsberger. Chinese Propaganda Posters: From the Collection of Michael Wolf. Taschen's 25th anniversary special edition. Köln: Taschen, 2008. * The Transparent City. New York: Aperture/ MoCP, 2008. * Hong Kong Inside Outside. Berlín: Asia One/Peperoni, 2009. * FY. Berlín: Wanderer Books/Peperoni, 2010. * Tokyo Compression. Berlín: Asia One/Peperoni, 2010. * asoue (A Series of Unfortunate Events), 2nd edition. Berlín: Wanderer Books/Peperoni, 2011. * Tokyo Compression Revisited. Berlín: Asia One/Peperoni, 2011. * Real Fake Art. Berlín: Peperoni, 2011. * Hong Kong Trilogy. Berlín: Peperoni, 2013. . * Hong Kong Flora. Berlín: Peperoni, 2014. . Vydání 400 kopií.

Ceny a ocenění

2005: World Press Photo, kategorie Současné problémy, první cena za fotografie dělníků v různých továrnách pro článek do magazínu Stern. * 2010: World Press Photo: 2010 Photo Contest, Daily Life, Singles, první cena * 2011: World Press Photo: 2011 Photo Contest, Contemporary Issues, Stories, Honorable Mention * 2012: Deutscher Fotobuchpreis za A Series of Unfortunate Events

Odkazy

Reference

Související články

Tomáš Pospěch

Externí odkazy

[url=https://web. archive. +moreorg/web/20190430151013/http://photomichaelwolf. com/]Oficiální stránky autora[/url] * Casper, Jim. [url=https://web. archive. org/web/20070723050559/http://www. lensculture. com/wolf. html]Michael Wolf: Architecture of Density[/url] (audio interview and photographs of the artist). LensCulture, volume 3, February 2005 - April 2005. * Brook, Pete. [url=https://www. wired. com/rawfile/2011/08/google-street-view/]Google’s Mapping Tools Spawn New Breed of Art Projects. [/url] Wired Raw File blog, August 15, 2011.

Kategorie:Němečtí fotografové Kategorie:Fotografie v Číně Kategorie:Narození 1954 Kategorie:Narození 30. +more července Kategorie:Úmrtí 2019 Kategorie:Úmrtí 24. dubna Kategorie:Muži.