Rony Plesl

Technology

12 hours ago

Author

Rony Plesl (* 31. ledna 1965, Jablonec nad Nisou) je český sochař, designér a profesor.

Život

Prof. ak. +more soch. Rony Plesl se narodil a vyrůstal v Jablonci nad Nisou. Od roku 1980 až do roku 1984 studoval na Střední uměleckoprůmyslové škole v Železném Brodě, poté vystudoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v ateliéru Sklo a šperk prof. Jozefa Soukupa, kterého ve vedení posléze nahradil doc. Lubomír Růžička, a po něm prof. Vratislav Karel Novák s prof. Jiřím Harcubou. V roce 1990 odešel na stáž na školu La villa Arson ve francouzském Nice a následně v roce 1997 na stáž k firmě Tittot v Tchaj-pej na Tchaj-wanu.

Po studiu působil jako pedagog na středních uměleckých školách v Jablonci nad Nisou a v Železném Brodě. V roce 2004 byl na stáži u designérů Franco Raggi a Daniely Puppa v italském Miláně. +more Jako mladý začínající umělec strávil čtyři roky v Benátkách, kde pracoval pro jednu z nejstarších rodinných skláren na světě - Barovier & Toso.

V roce 2002 si založil vlastní studio a od roku 2008 je vedoucím ateliéru Skla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Zde byl v roce 2017 jmenován profesorem v oboru designu a architektury.

V roce 2020 otevřel v pražském Karlíně studio navržené architektem Josefem Pleskotem. Součástí studia je galerie obsahující soukromou sbírku děl současných českých umělců.

Rony Plesl má pět dcer a žije s manželkou v Praze.

Dílo

Volná tvorba

Rony Plesl ve své tvorbě zkoumá možnosti skleněné plastiky, ke které přistupuje jako k osobitému médiu. Navazuje na práce svých předchůdců, především Stanislava Libenského, a velice respektuje historii řemesla. +more Jeho unikátní oeuvre vyrůstá z hluboké znalosti kvalitního sklářského řemesla a technologií, které dokázal uplatnit v originálním designu a především ve volné tvorbě, které se věnuje v posledních letech.

Jedním z ústředních prvků Ronyho tvorby je práce s uranovým sklem. Objevuje se jak v jeho volných dílech, tak v produktovém designu (např. +more v kolekci sklenic a svícnů Cubism inspirovaná českým kubismem). Ve své volné tvorbě používá často opakní barvy, které svou substancí a neprůhledností nepůsobí na první pohled jako sklo. Objekty díky těmto barvám, zejména červené, působí archetypálně až fantazijně. Příkladem je plastika s názvem Scene, kde se autor odvolává na tvorbu Giorgia de Chirica. Jedním z rozměrů Ronyho tvorby je také přehnaná opulentnost - plastika Pink Panther představuje naddimenzovaný lustrový ověs, který v této velikosti a barevnosti nabývá jiný rozměr a vlastnosti.

Nová technologie tavené plastiky

Ve spolupráci se sklářskými profesionály v roce 2018 poprvé představil přelomovou technologii taveného skla na výstavě s názvem Fire Walk with Me v prostorách Lapidária v Praze na pražském Designbloku. Zlom v jeho tvorbě přinesla výstavní instalace Posvátná geometrie (Sacred Geometry) v kapli Santa Chiara v londýnském Victoria and Albert Museum na festivalu London Design Festival v roce 2019. +more Posvátná geometrie mohla vzniknout jedině díky nové technologii tavení skla, která umožňuje umělci sklo odlévat, jako by to byl bronz. Tvůrcem této přelomové technologie je sklářský řemeslník a inovátor Jiří Šín a Rony je prvním profesionálním umělcem, který tuto techniku ve větším rozsahu používá.

Rony Plesl se ve své tvorbě inspiruje především propojením přírodních organických prvků s tvaroslovím z různých uměleckých období, nejvíce baroka, renesance a modernismu. Zabývá se existenciálními otázkami a všímá si epického tvarosloví v sakrální architektuře a designu, které jsou často nositeli hlubokého poznání, nostalgie a tužeb mnoha generací, a přenáší je do současnosti. +more Ronyho Plesla nezajímá vyprávět nové příběhy, ale dopovědět ty staré.

“Sklo je magický materiál, který nemá pevnou krystalickou mřížku a vědci se přou, jeli to pevná látka nebo tekutina. Najít v umění jeho přirozenou formu a z ní vycházející obsah jsou pro mne léta hledání. +more V posledních letech jsem dospěl ke geometrii, která má silný emocionální rozměr, ovlivněný mírou lidského poznání a vírou v nepoznané. Kombinuji přírodní motivy a základní geometrická tělesa s prvky ze sakrální architektury a sochařství. Právě sakrální motivy jsou pro mne symbolem určité tíže a nedokonalosti v labyrintu lidského poznání. ”.

Umělecká díla Ronyho Plesla jsou zastoupena ve veřejných sbírkách v České republice (Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze, Severočeské muzeum v Liberci, Muzeum skla a bižuterie v Jablonci nad Nisou a Moravská galerie v Brně), zahraničí (Corning Museum of Glass, USA; Glass Museum, Coesfeldu; Alexander Tutsek Foundation, Mnichov, Německo; Jan van der Togt Museum a Cobra Museum, Amstelveen, Holandsko) i mnoha soukromých sbírkách (Collette Prague/Munich, Robert Runták, Pudil Family Foundation, Zdeněk Sklenář) po celém světě.

Design

Rony Plesl pracoval a pracuje pro významné klienty v České republice i v zahraničí, např. pro Barovier & Toso, Preciosa, Moser, Bomma, Verreum, Pasabahce, The Italians - Wine Food či německou skupinu Sahm vyrábějící nápojové sklo pro většinu předních značek. +more Rony Plesl tak navrhl sklenice a půllitry pro značky jako Staropramen, Pilsner Urquell, Budweiser Budvar, Starobrno, Krušovice, Bernard, litevský Švyturys, ukrajinský Oboloň a Lvivske, ruská Sibirskaja Korona a mnoho dalších. Pro značku Cartier navrhl Rony Plesl interiér výstavy, která se konala v roce 2010 na Pražském hradě.

V roce 2017 se stal art directorem české značky Rückl, pro kterou vytvořil ucelený designový koncept. Kolekce skleněných předmětů České nebe získala mnoho významných ocenění. +more Je také autorem Ceny České filmové akademie Český lev, ceny nadace Forum 2000 či ocenění Esquire Man.

Vedle spoluprací s významnými značkami tvoří Rony Plesl také vlastní návrhy site-specific svítidel do architektury a navrhuje originální ručně foukané a broušené kolekce sklenic a svícnů.

Ocenění

2019 Ceny Red Dot Award a Good Design Award za džbánek Prague Kugel navržený pro značku Sahm * 2016 Cena Hospitality Design Magazine Awards za svítidlo Merkur v kategoriích Nejlepší světelný design a Nejlepší produkt za rok 2016 * 2013 Cena Good Design Award za kolekci sklenic Daytom navrženou pro značku Sahm * 2012 Cena Czech Grand Design 2011, ocenění Designér roku za kolekci sklenic Poppyhead pro značku Moser a. s. +more a za lustr Uovo d‘Oro a d‘Argento pro značku Lasvit s. r. o. * 2011 Cena Good Design Award 2010 za kolekci sklenic Erie pro značku Sahm * 2007 Cena Red Dot Award za kolekci Cleveland pro značku Sahm * 2005 Váza Translucent a Quadra Pura byly vybrány mezi 100 nejlepších českých designů 20. století.

Výstavy

2021 Inkarnace, DSC Gallery, Praha (společně s Richardem Štiplem), Česká republika * 2019 Sacred Geometry, Victoria & Albert Museum, součást London Design Festival 2019, Londýn, Spojené království * 2018 Fire Walk with Me, Designblok 2018, Lapidárium, Praha, Česká republika * 2016 Retrospektivní výstava, Královský letohrádek, Pražský Hrad, Praha, Česká republika * 2014 Skupinová výstava: Česká centra, Brilliant by Design, Stockholm, Švédsko * 2013 Skupinová výstava: Česká centra, Brilliant by Design, Frankfurt, Německo * 2012 Skupinová výstava: Modern Maters, Mnichov, Německo * 2011 Czech Centre Connecting: New York, Praha, Soul, Soul, Jižní Korea * 2010 Skupinová výstava: EXPO 2010, Gallery Křehký, Šanghaj, Čína * 2010 Czech Centre Connecting: New York, Praha, Soul, Praha, Česká republika * 2009 Glass Gallery Hittfeld, Hamburg, Německo * 2009 Vessel Gallery, Londýn, Spojené království * 2008 Skupinová výstava: Salone Internazionale Del Mobile, Milán, Itálie * 2008 Skupinová výstava: Modernist Exhibition, New York, USA * 2008 Skupinová výstava: Fragile exhibition, New York, Milán, Itálie * 2007 Design Basel, Miami, USA * 2007 Miami Basel Geoffrey Dines Gallery, Miami, USA * 2006 Glass Gallery Hittfeld, Hamburg, Německo * 2001 Pecka Galerie, Praha, Česká republika * 2001 Glass Gallery, Atlanta, USA * 1999 Glass Gallery Hittfeld, Hamburk, Německo * 1998 Skupinová výstava: Venezia Aperto Vetro, Dóžecí palác, Benátky, Itálie * 1997 Skupinová výstava: Habatat Galleries, Chicago, USA