Ansel Adams

sondách Voyager 1 a Voyager 2

Ansel Easton Adams (20. +more února 1902 San Francisco - 22. dubna 1984 Carmel-by-the-Sea, Kalifornie) byl americký krajinářský fotograf, ekolog, spisovatel a učitel výtvarné fotografie známý svými černobílými fotografiemi národních přírodních parků Amerického západu.

Adams v roce 1932 pomohl v Kalifornii založit Skupinu f/64, asociaci fotografů obhajující přímou fotografii, která upřednostňovala vysokou ostrost a využití plného tónového rozsahu fotografie. S Fredem Archerem vyvinuli náročný systém tvorby obrazu nazvaný zonální systém, který popisoval metodu dosažení požadovaného finálního tisku prostřednictvím pochopení toho, jak má být snímek exponován ve fotoaparátu, vyvolán negativ a pak vytisknut. +more Výsledný tonální rozsah, jasnost, ostrost a hloubka takových obrazů charakterizovala jeho fotografie. Je autorem mnoha knih o teorii a praxi fotografické techniky.

Adams byl celoživotním obhájcem ochrany životního prostředí a jeho fotografická praxe byla hluboce spjata s touto obhajobou. Ve dvanácti letech dostal během jeho první návštěvy Yosemitského národního parku svou první fotografickou kameru. +more Jedny z prvních snímků udělal jako člen Sierra Clubu, později získal kontrakt od ministerstva vnitra na zhotovení fotografií národních parků USA. Za svou práci a trvalé úsilí, které pomohlo rozšířit systém národního parku, mu v roce 1980 byla udělena prezidentská medaile svobody.

Společně s důvěrníkem Davidem H. McAlpinem a kurátorem Beaumontem Newhallem byl Adams klíčovým poradcem při založení oddělení fotografie v Muzeu moderního umění v New Yorku. +more Jednalo se o důležitý mezník při zajišťování institucionální legitimity fotografie. Pomohl při první výstavě tohoto oddělení, pomohl založit fotografický časopis Aperture a spoluzaložil Centrum kreativní fotografie na univerzitě v Arizoně.

Mládí

Narození

Ansel Easton Adams se narodil 20. února 1902 v distriktu Fillmore v metropolitní oblasti San Francisco jako jediné dítě obchodníka Charlese Hitchcocka Adamse a Olive Bray Adamsové. +more Byl pojmenován po svém strýci Anselu Eastonovi. Rodina jeho matky pocházela z Baltimoru, kde jeho dědeček vedl úspěšný podnik s nákladní dopravou, ale své bohatství ztratil špatným investováním do neúspěšných těžebních a realitních podniků v Nevadě. Rodina Adamsových pocházela z Nové Anglie, kam se odstěhovali na počátku 18. století ze Severního Irska. Jeho dědeček založil a vybudoval prosperující dřevařský podnik, který jeho otec později spravoval. Později ve svém životě Adams jednání svého dědečka odsoudil, jelikož se podílel na kácení velkých sekvojových pralesů.

Rané dětství

Jednou z nejstarších Anselových vzpomínek bylo pozorování kouře z požárů způsobených zemětřesením v San Franciscu v roce 1906. Čtyřletý Ansel byl po prvních otřesech nezraněn, ale při dotřesech o tři hodiny později si ošklivě poranil nos o zahradní zeď. +more Lékař doporučil operační zákrok, jakmile dosáhne dospělosti, ale i tak po celý život zůstal jeho nos křivý a zjizvený.

V roce 1907 se jeho rodina přesunula tři kilometry na západ do nového domova poblíž Seacliffu, jižně od Presidio Army Base. Z domu měli nádherný výhled na visutý most Golden Gate a na kopcovitý poloostrov Marin Headlands.

Ansel byl hyperaktivní dítě, náchylné k častým nemocem a hypochondrii. Neměl mnoho kamarádů, ale jejich rodinný dům a jeho okolí poskytovalo zázemí pro nespočet dětských aktivit. +more Měl malou trpělivost při hraní her nebo sportování, ale od raného věku si užíval krásy přírody, sbíral brouky a zkoumal Lobos Creek po celou cestu na pláž Baker Beach až k mořským útesům směrem na Lands End, „nejkrásnější a nejdivočejší pobřeží San Franciska, místo poseté ztroskotanými koráby a postižené častými sesuvy půdy. “.

Vzdělání

Anselův otec koupil třípalcový teleskopický dalekohled, nadšeně sdíleli koníček amatérské astronomie a společně navštěvovali observatoř Lick na kalifornské hoře Hamilton. Jeho otec od roku 1925 do roku 1950 sloužil jako placený tajemník a pokladník Tichomořské astronomické společnosti.

Podnik Charlese Adamse utrpěl značné finanční ztráty po smrti dědečka a také v důsledku ekonomické krize v roce 1907. Někteří lidé se ocitli na pokraji chudoby kvůli tomu, že jeho strýc Ansel Easton a otec Cedrica Wrighta George Wright tajně prodali své akcie za velkou sumu peněz společnosti Hawaiian Sugar Trust, aby „vědomě poskytli kontrolní podíl“. +more Do roku 1912 se jejich rodinná životní úroveň ostře propadla.

Ansel nebyl přijat na několik soukromých škol, protože byl neklidný a nepozorný. Když mu bylo v roce 1915 dvanáct let, otec se jej rozhodl ze školy odhlásit. +more Soukromé hodiny pak dostával od své tety Mary a svého otce. Jeho teta Mary byla oddaná agnostikovi Robertovi G. Ingersollovi z 19. století, obhájci ženského volebního práva a sufražetek. Důsledkem vlivu jeho tety, Ingersollovy myšlenky byly pro výchovu Ansela velmi důležité. Během mezinárodní výstavy Panama-Pacific International Exposition v roce 1915, jeho otec trval na tom aby Ansel jako součást svého vzdělávání strávil alespoň část každého dne studiem exponátů. Adams nakonec pokračoval ve svém formálním vzdělání v soukromé škole paní Kate M. Wilkinsové, kterou dokončil absolvováním osmého stupně dne 8. června 1917. Během pozdějších let vystavoval školní diplom ve svém domě v koupelně pro hosty.

Jeho otec ho vychoval tak, aby následoval myšlenky Ralpha Walda Emersona: žít skromný, morální život vedený společenskou odpovědností k člověku a přírodě. S otcem měl Ansel milující vztah, ale s matkou poněkud vzdálenější, protože nesouhlasila s jeho zájmem o fotografii. +more Den po její smrti v roce 1950 měl Ansel spor s obchodníkem při výběru rakve na pohřeb. V obchodě si vybral tu nejlevnější za 260 dolarů, což se zdálo být nejmenší částkou, kterou mohl dát, aniž by si rakev vyrobil sám. Majitel pohřebního ústavu na to poznamenal: „Nemáte úctu k mrtvým. “ Adams odpověděl: „Ještě jedna taková poznámka a já vezmu mámu někam jinam. “.

Mládí

+more'>Harry Best stojí před svým studiem, 1922-1925.

Adams se začal zajímat o klavír ve svých dvanácti letech poté, co slyšel hrát svého šestnáctiletého souseda Henryho Cowella, který se sám učil číst noty a hrát. Cowell, později známý avantgardní skladatel, dal Anselovi nějaké soukromé hodiny. +more Během další dekády se tři učitelé hudby snažili do něho vtisknout techniku a disciplínu, až byl odhodlaný pokračovat v kariéře jako klasický pianista.

Adams poprvé navštívil Yosemitský národní park se svojí rodinou v roce 1916. O svém prvním pohledu na údolí jednou napsal: „Nádhera Yosemitu nás uchvátila, bylo to překrásné. +more Valil se na nás jeden zázrak za druhým. Světlo bylo všude. Pro mě začala nová éra. „Jeho otec mu během jejich pobytu daroval první fotografickou kameru Kodak Brownie a Ansel své první fotografie pořídil se svým „obvyklým hyperaktivním nadšením“. V příštím roce se do Yosemite vrátil s lepšími fotoaparáty a stativem. Během zimy se naučil základy vyvolávání fotografií v temné komoře při práci na částečný úvazek pro fotografického finišera v San Francisku.

Během pandemie v roce 1918 se Ansel nakazil španělskou chřipkou a několik týdnů trvalo než se zotavil. Po přečtení knihy o malomocných se stal posedlý čistotou a bál se čehokoliv dotknout, aniž by si poté okamžitě neumyl ruce. +more Přes námitky svého lékaře vítězně přesvědčil své rodiče, aby ho opět vzali do Yosemitu. Návštěva ho vyléčila z jeho nemoci i posedlostí.

Adams nadšeně četl fotografické časopisy, navštěvoval schůzky fotografických klubů a chodil na fotografické a umělecké výstavy. Během léta a zimy procestoval Sierru Nevadu s geologem v důchodu a amatérským ornitologem Francisem Holmanem, kterého nazýval „strýc Frank“. +more Holman ho učil kempování a horolezectví, i když jejich společná neznalost bezpečných horolezeckých technik, jako například správné jištění, více než jednou vedla téměř ke katastrofě.

Při pobytu v Yosemite potřeboval Adams trénovat hru na klavír. Strážce ho seznámil s malířem krajin Harrym Bestem, který měl v Yosemitu výtvarné studio, kde pobýval během léta. +more Best umožnil Adamsovi cvičit na jejich starém klavíru, ale časem se Ansel začal zajímat také o jeho dceru Virginii, se kterou se později oženil. Po smrti jejího otce v roce 1936 Virginie zdědila studio a pokračovala v jeho provozu do roku 1971. Studio se stalo známé jako Ansel Adams Gallery a zůstává ve vlastnictví rodiny Adamsovy.

Sierra Club a klavír

Ve svých sedmnácti letech se Adams přidal k Sierra Clubu, což byla skupina věnovaná ochraně divoké přírody na Zemi a v době od roku 1920 do roku 1923 pracoval jako letní správce domu Sierra Club pro návštěvníky LeConte Memorial Lodge v Yosemite Valley. Zůstal členem klubu po celý život a působil jako ředitel, stejně jako jeho žena. +more V roce 1934 byl poprvé zvolen do představenstva Sierra Club, ve kterém sloužil 37 let. Adams se účastnil tradičního každoročního klubového výletu High Trips, později se stal asistentem manažera a oficiálním fotografem události. Je mu připisováno několik prvovýstupů v Sierra Nevadě.

Ve svých dvaceti letech měl většinu přátel z hudební oblasti, zejména houslistu a amatérského fotografa Cedrika Wrighta, který se stal jeho nejlepším přítelem i jeho filozofickým a kulturním mentorem. Oba sdíleli filozofii Edwarda Carpentera Towards Democracy, literární dílo, které podporovalo snahu o krásu v životě a umění. +more Za několik let s ním Adams vydal kapesní vydání během pobytu v Yosemite, ale byla to především jeho osobní filosofie. Později řekl: “Věřím v krásu. Věřím v kameny a vodu, vzduch a půdu, lidi a jejich budoucnost a jejich osud. „.

Během léta se Adams věnoval turistice, kempování a fotografování. Po zbytek roku se snažil zlepšovat hru na klavír, rozšiřoval svou klavírní techniku a hudební projev. +more Také poskytoval klavírní lekce zájemcům a díky příjmům z nich si koupil klavír odpovídající jeho hudebním ambicím. Adams stále plánoval svou hudební kariéru. Ačkoli cítil, že jeho malé ruce omezují jeho repertoár, kvalifikovaní porotci ho považovali za nadaného pianistu. Když však založil Milanvi Trio s houslistou a tanečnicí, ukázal se jako špatný doprovod. Trvalo sedm let, než dospěl k závěru, že v nejlepším případě by se mohl stát pouze koncertním pianistou s omezeným rozsahem, hudebním doprovodem nebo učitelem klavíru.

Kariéra

1920 - 1930

Piktorialismus

Adamsovy první fotografie byly publikovány v roce 1921 a Bestovo Studio začalo prodávat své Yosemite tisky v dalším roce. Jeho první fotografie již ukázaly pečlivou kompozici a cit pro tonální rovnováhu. +more V dopisech a pohlednicích rodině psal, že se odvážil vylézt na nejlepší vyhlídková místa a statečně zdolal nejhorší živly.

Během poloviny dvacátých let 20. století byla v trendu piktorialistická fotografie, která se snažila napodobovat malbu s měkkou kresbou, rozptýleným světlem a dalšími technikami. +more Adams s těmito technikami experimentoval, stejně jako s bromolejovým procesem, při kterém štětcem nanášel olejový inkoust na papír. Příkladem je snímek Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park (původně: Tamarack Pine), pořízený v roce 1921. Adams použil měkce ostřící objektiv, aby “zachytil ostrou zářivost, která dokreslovala náladu magického letního odpoledne„.

Na krátký čas Adams fotografie ručně koloroval, ale v roce 1923 deklaroval, že už to déle dělat nebude. V roce 1925 začal piktorialismus nahrazovat realističtějším přístupem, který se opíral o velkou ostrost, vysoký kontrast, přesnou expozici a zručnost v temné komoře.

Monolith

V roce 1927 začal Adams spolupracovat s Albertem M. +more Benderem, sanfranciským pojišťovacím magnátem a patronem umění. Bender pomohl Adamsovi vytvořit jeho první portfolio v novém stylu Parmelian Prints of the High Sierras, které obsahovalo také jeho slavný snímek Monolith, the Face of Half Dome pořízený na negativní skleněnou desku velkoformátovou kamerou Korona s tmavě červeným filtrem pro zvýšení tonálního kontrastu. Na této exkurzi už měl s sebou jen jednu desku a „vizualizoval“ si efekt zčernalé oblohy a zariskoval poslední obraz. Později řekl: „Byl jsem schopen realizovat požadovaný obraz: ne způsobem, jakým se subjekt jevil ve skutečnosti, ale tak jak se to jevilo mně a jak to pak mělo vypadat na hotovém tisku. “ Jeden životopisec označil Monolith za jeho nejvýznamnější fotografii, protože „extrémní manipulace s tonálními hodnotami” byla odlišná od všech předchozích fotografií. Jeho koncept vizualizace, který poprvé definoval pro tisk v roce 1934, se stal základním principem jeho fotografií.

Adamsovo první portfolio bylo úspěšné a vydělal téměř 3 900 dolarů za sponzorování a propagaci společnosti Bender. Brzy získal obchodní fotografické zakázky bohatých patronů, kteří si od něho koupili portfolio. +more Také pochopil, jak důležité je, aby jeho pečlivě vytvořené fotografie byly vytištěny co nejlépe. Na Benderovo pozvání nastoupil do klubu Roxburghe, který se věnoval kvalitnímu tisku a vysokým standardům v knižním umění. Dozvěděl se mnoho informací o tiskových technikách, barvách, designu a rozložení, které později aplikoval na dalších projektech.

Adams se oženil s Virginií Best v roce 1928, po přestávce v letech 1925 - 1926, během které měl krátké vztahy s různými ženami. Novomanželé se přestěhovali k jeho rodičům, aby ušetřili na výdajích. +more V následujícím roce postavili nový dům, který byl spojen se starším domem chodbou.

1930 - 1940

Čistá fotografie

+more_Jeden_mírně_větší_a_jasnější_list_spočívá_v_horním_popředí,_pokrývá_všechny_listy,_ale_zabírá_třetinu_fotografie. '>Detailní pohled na listy In Glacier National Park, 1942 Jezero Jackson Lake s pohořím Teton Range na pozadí, Grand Teton National Park.

V letech 1929 - 1942 Adamsova práce dozrála a stal se více etablovaný. Třicátá léta byla pro něj zvláště produktivním a experimentálním obdobím. +more Své práce dále rozšiřoval a zdůrazňoval detailní záběry i široká panoramata hor.

Bender vzal Adamse na návštěvu do města Taos v Novém Mexiku, kde se seznámil s básníkem Robinsonem Jeffersonem, umělcem Johnem Marinem a Georgiou O'Keeffeovou a fotografem Paulem Strandem. Jeho promyšlená a vysoce temperamentní příroda v kombinaci s jeho vynikající hrou na klavír ho mezi uměleckými přáteli proslavila. +more Jeho první kniha Taos Pueblo vyšla v roce 1930 s textem spisovatelky Mary Hunter Austinové.

Strand se ukázal jako obzvláště významný. Adams byl ohromen jednoduchostí a detailem Strandových negativů, stylu, který byl v rozporu s měkce vykresleným, impresionistickým piktorialismem, který byl v té době stále populární. +more Strand sdílel tajemství své techniky s Adamsem a přesvědčil ho, aby pokračoval ve fotografii naplno. Jedním ze Strandových návrhů, které Adams přijal, bylo použití lesklých papírů k zesílení tónového rozsahu.

V roce 1931 Adams uspořádal svou první samostatnou výstavu Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains by Ansel Adams na Smithsonian Institution představující 60 tisků pořízených v High Sierra a Canadian Rockies. Obdržel pozitivní ohlas od novin Washington Post: „Jeho fotografie jsou jako portréty obřích vrcholů, které se zdají být obývány mýtickými bohy. +more“.

I přes svůj úspěch, Adams cítil, že ještě nedosáhl kvalitních standardů jako Strand. Rozhodl se rozšířit svou tvorbu, aby obsahovala také zátiší a detailní fotografie a aby dosáhl vyšší kvality „vizualizací“ každého obrazu před jeho pořízením. +more Zdůrazňoval použití malých clonových otvorů a dlouhých expozic v přirozeném světle, což vytvořilo ostré detaily s velkou hloubkou ostrosit, jak ukázal na Rose and Driftwood (1933), jedné z jeho nejúžasnějších fotografií zátiší.

V roce 1932 Adams měl skupinovou výstavu v Young Museu společně s Imogen Cunninghamovou a Edwardem Westonem. Za krátký čas po výstavě společně založili skupinu Group f/64, která upřednostňovala „čistou nebo přímou fotografii“ před piktorialismem (clona f/64 je velmi malá clona, která poskytuje velkou hloubku ostrosti).

Adams napodobil Stieglitzův příklad a v roce 1933 otevřel vlastní galerii umění a fotografie v San Francisku. Také začal publikovat eseje ve fotografických časopisech a v roce 1935 napsal svou první instruktážní knihu Making a Photograph.

Sierra Nevada

Během letního období se často jako placený fotograf účastnil skupinových výletů Sierra Clubu High Trips, po zbytek roku se pravidelně setkával se základní členskou skupinou klubu v San Francisku a v Berkeley. V roce 1933 se jim narodilo první dítě syn Michael, dcera Anne se narodila o dva roky později.

Během třicátých let Adams začal šířit své fotografie, s myšlenkou zachovat nedotčenou divokou přírodu. Byl inspirován rostoucím vpádem komerčního života do Yosemitského údolí, včetně bazénové haly, bowlingové dráhy, golfového hřiště, obchodů a automobilové dopravy. +more V roce 1938 vytvořil limitovanou edici knihy Sierra Nevada: The John Muir Trail, jako součást snah Sierra klubu o zařazení Sequoia a Kings Canyon do kategorie národních parků. Tato kniha a jeho svědectví před Kongresem hrály důležitou roli v úspěšném úsilí a v roce 1940 Kongres tuto oblast jako schválil jako Národní park Kings Canyon.

V roce 1935 Adams vytvořil mnoho nových fotografií Sierra Nevady včetně své jedné z nejznámějších Clearing Winter Storm zobrazující celé Yosemitské údolí ve chvíli, kdy ustupující zimní bouře za sebou zanechala čerstvý sníh. Seskupil své nedávné dílo a v roce 1936 uskutečnil ve Stieglitzově galerii An American Place v New Yorku samostatnou výstavu. +more Výstava se ukázala jako úspěšná jak u kritiků, tak i u veřejnosti a Adams si vysloužil také chválu od uctívaného Stieglitze. Následující rok byl téměř zničen negativ Clearing Winter Storm, když temnou fotokomoru v Yosemitech zachvátil oheň. S pomocí Edwarda Westona a jeho budoucí manželky Charis, Adams oheň uhasil, ale tisíce negativů, včetně stovek, které nikdy nebyly vytištěny, byly ztraceny.

Jihozápad USA

V roce 1937 Adams, O'Keefeová a přátelé zorganizovali celoměsíční kempování v Arizoně s průvodcem Orvillem Coxem, hlavním honákem na Ghost Ranch. Oba umělci vytvořili během této cesty nové snímky. +more Adams pořídil reportážní portrét O'Keeffe s Coxem na okraji Canyon de Chelly. Adams jednou poznamenal: „Některé z mých nejlepších fotografií byly vytvořeny v kaňonu a na jeho okraji. “ Jejich díla pořízená v poušti Jihozápadu jsou často publikována a vystavována společně.

Na konci třicátých let Adams přijal mnoho komerčních zakázek, aby doplnil příjem bojujícího Bestova studia. Byl na nich finančně závislý až do sedmdesátých let. +more Mezi jeho klienty patřili například: magazín Fortune, Pacific Gas and Electric Company, AT&T a American Trust Company. V roce 1939 fotografoval nový kožený bar architekta Timothyho Pfluegera pro hotel Westin St. Francis. Ve stejném roce byl jmenován editorem U. S. Camera & Travel, nejpopulárnějšího fotografického časopisu své doby.

1940 - 1950

+more'>Ansel Adams, asi 1941, archiv U. S. Civil Service Commission.

V roce 1940 Adams zrealizoval tehdy nejvýznamnější a největší fotografickou výstavu na Západě A Pageant of Photography (Fotografický poutník), které se zúčastnily milióny návštěvníků. Během let 1940 a 1941 se svou ženou dokončili dětskou knížku a velmi úspěšného ilustrovaného průvodce Yosemitským údolím. +more Také učil fotografii na seminářích v Detroitu. V roce 1941 Adams začal učit na Art Center School v Los Angeles, později známý jako Art Center College of Design, ve které studovali vojenští fotografové.

Ministerstvo vnitra USA

V roce 1941 Adams podepsal smlouvu s Ministerstvem vnitra aby zhotovil fotografie národních parků, indiánských rezervací a dalších míst spadajících pod úřad. Projektu se říkalo Mural Project a fotografie měly být použity jako dekorace na zdech nové budovy. +more Smlouva byla uzavřena na 180 dní. Adams vyrazil na výlet s kamarádem Cedricem a jeho synem Michaelem, který měl v úmyslu zkombinovat práci na projektu „Mural Project“ s prací pro společnost U. S. Potash Company a Standard Oil a některé dny si rezervoval pro soukromou práci.

Během práce na projektu v Novém Mexiku Adams jednoho dne fotografoval obraz Měsíce stoupajícího nad malou vesnici se zasněženými horami v pozadí pod dominantní černou oblohou. Fotografie se později stala jednou z jeho nejslavnějších a dostala název Moonrise, Hernandez, New Mexico (Východ Měsíce). +more Adamsův příběh o vzniku fotografie v jeho pozdějších knihách pravděpodobně ještě zvýšil slávu fotografie: světlo na křížích v popředí rychle vybledlo a Adams nemohl najít svůj expozimetr. Naštěstí si pamatoval svítivost měsíce a použil ji pro výpočet správné expozice. Adamsovo dřívější počínání bylo méně dramatické, jednoduše uváděl, že fotografie byla zhotovena po západu Slunce, s expozicí určenou pomocí expozimetru Weston Master.

Expozice byla určena, popředí bylo podexponované, světla v oblacích byla poměrně hustá a negativ se ukázal jako obtížný pro tisk. Jedno z prvních zveřejnění snímku Moonrise, Hernandez, New Mexico bylo v časopisu U. +moreS. Camera Annual 1943, na základě Steichenova výběru, který pro magazín pracoval jako porotce. Tento krok zajistil snímku Moonrise divácké publikum před jeho první výstavou v Museum of Modern Art v roce 1944.

Po téměř čtyřicet roků Adams re-interpretoval obraz jako svůj nejpopulárnější, za pomoci nejnovějšího vybavení temné komory zhotovil přes 1369 jedinečných tisků, nejčastěji ve formátu 40×50 cm. Mnoho kopií vzniklo během sedmdesátých let a konečně poskytlo Adamsovi finanční nezávislost na komerčních projektech. +more Celková hodnota těchto originálních výtisků přesahuje 25. 000. 000 dolarů a nejvyšší cena zaplacená za jeden tisk Moonrise dosáhla 609. 600 amerických dolarů v roce 2006 na aukci Sotheby v New Yorku.

Mural Project skončil 30. června 1942 a kvůli světové válce nástěnné obrazy nebyly nikdy vytvořeny. +more Adams na ministerstvo poslal celkem 225 malých tisků, ale pořídil 229 negativů, které si nechal. Mezi ně patří mnoho slavných obrazů, jako jsou The Tetons and the Snake River. Ačkoli by měly být negativy správně majetkem americké vlády, Adams věděl, že národní archiv nevěnoval fotografickému materiálu náležitou péči, tak používal různé vytáčky, aby se vyhnul odpovědím na dotazy.

Vlastnictví zejména jednoho obrazu zaujalo: Moonrise. Ačkoli si Adams vedl pečlivé záznamy o svém cestování a výdajích, poněkud méně disciplinovaný byl na záznamy dat svých fotografií, zanedbal si poznamenat datum pořízení Moonrise. +more Ale pozice Měsíce umožnila obraz nakonec datovat z astronomických výpočtů a v roce 1991 Dennis di Cicco z časopisu Sky & Telescope určil datum vzniku Moonrise na 1. listopad 1941. Protože to bylo v den, ve kterém již nepracoval pro ministerstvo vnitra, obraz patří Adamsovi.

Druhá světová válka

+morejpg|náhled|Pracující_na_farmě,_v_pozadí_hora_Mt. _Williamson,_Manzanar_Relocation_Center,_Kalifornie'>alt=Černobílá fotografie ukazuje pracující zemědělce na poli, s horou Mt. Williamson v pozadí. Zkouška mažoretek, Florence Kuwata, Manzanar Relocation Center, 1943.

Když Edward Steichen na počátku roku 1942 formoval svou fotografickou jednotku Naval Aviation Photographic Unit, tak požádal Ansela Adamse, jestli by nechtěl vést temnou komoru a laboratoř ve Washingtonu. Přibližně v únoru 1942 se Steichen Adamse zeptal, zda by nechtěl do společnosti vstoupit. +more Adams souhlasil pod dvěma podmínkami: Chtěl získat hodnost důstojníka a pracovat až od 1. července. Steichen však chtěl dát skupinu dohromady co možná nejrychleji, a proto místo Adamse vybral jiné fotografy, kteří byli připraveni nastoupit již od začátku dubna.

Adams byl zarmoucen internací Američanů japonského původu, který nastal po útoku na Pearl Harbor. Požádal o povolení k návštěvě internačního tábora Manzanar v Owens Valley u hory Mount Williamson. +more Výsledná fotoesej se poprvé objevila v Muzeu moderního umění a později vyšla jako Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans. Vydání této knihy „se setkalo se zneklidňujícím odporem a bylo odmítnuto jako neloajální. “ Tato práce byla stylisticky a filozoficky významným odchodem od předchozí práce, díky které je Adams známý. Pracoval pro společnost War Relocation Authority, což byl orgán odpovědný za internaci a stěhování japonských Američanů během druhé světové války. Portrétoval japonské Američany a Japonce v několika stálých táborech po Americe. Přispěl také k válečnému úsilí tím, že zrealizoval mnoho fotografických úkolů pro armádu, včetně výroby tisků tajných japonských instalací na Aleutských ostrovech.

Od roku 1943 měl Adams na střeše svého automobilu kombi namontovanou fotografickou platformu, která mu umožnila lepší výhled na bezprostřední popředí a lepší úhel pro rozsáhlé pozadí. Používal různé značky od prostorných limuzín De Soto, přes sentimentální Ford Woodies až po Chevrolety kombi. +more Od té doby většinu svých krajinářských fotografií pořídil ze střechy auta a už ne v rámci drsné vrcholové turistiky jako v dřívějších dobách. V té době mu bylo 41 let.

Adams během své kariéry třikrát získal Guggenheimovo stipendium, poprvé v roce 1946 na fotografování národního parku. Tato série fotografií obsahovala nezapomenutelné obrazy gejzíru Old Faithful, hory Grand Teton nebo Denali. +more V té době existovalo 28 národních parků a Adams fotografoval 27 z nich, chybí pouze národní park Everglades na Floridě.

V roce 1945 byl Adams požádán, zda by na San Francisco Art Institute nevytvořil první oddělení výtvarné fotografie. Adams pozval jako hlavního lektora Minora Whitea a jako hostující přednášející Dorothu Langeovou, Imogen Cunninghamovou a Edwarda Westona. +more Oddělení fotografie vystudovalo mnoho pozoruhodných fotografů jako například Philip Hyde, Benjamen Chinn nebo William Heick.

1950 - 1960

V roce 1952 byl Adams jedním ze zakladatelů časopisu Aperture, který byl zamýšlen jako seriózní fotografický magazín věnovaný nejlepším praktickým záležitostem a nejnovějším inovacím. Adams také přispíval do Arizona Highways cestopisného časopisu bohatého na fotografie. +more Jeho článek Mission San Xavier del Bac, s textem jeho dlouholeté přítelkyně Nancy Newhallové, byl rozšířen do rozsahu knihy vydané v roce 1954. Toto byla první jejich první spolupráce a další měly následovat.

V červnu 1955, Adams zahájil své každoroční semináře v Yosemite. Pokračoval do roku 1981 a přilákal za tu dobu tisíce studentů. +more Pokračoval s komerčními zakázkami po dalších dvacet roků a se stal konzultantem s měsíční smlouvou pro Polaroid Corporation, kterou založil jeho dobrý přítel Edwin Land. Adams udělal tisíce fotografií s produkty Polaroid, El Capitan, Winter, Sunrise (1968) byla například jedna z těch významnějších. Během posledních dvaceti let svého života, používal střední formát 6x6 cm Hasselblad, se kterým pořídil snímek Moon and Half Dome (1960).

V roce 1963 Adams publikoval své třetí portfolio What Majestic Word a věnoval jej vzpomínce na svého přítele ze Sierra Clubu Russellovi Varianovi, spoluvynálezci klystronu, který zemřel v roce 1959. Název knihy byl převzat z básně Sand Dunes od Johna Variana, Russellova otce, a patnáct fotografií bylo doprovázeno spisy Johna a Russella Variana. +more Russellova vdova Dorothy napsala předmluvu, ve které vysvětlila, že fotografie byly vybrány tak, aby sloužily jako interpretace postavy Russella Variana.

Pozdější kariéra

+morejpg|náhled|alt=Černobílá_fotografie,_na_které_jsou_tři_postavy_v_místnosti. _Prezident_Gerald_Ford_a_první_dáma_Betty_Fordová_si_společně_s_Adamsem_prohlížejí_fotografie. '>Prezident Gerald Ford a první dáma Betty Fordová si společně s Adamsem prohlížejí fotografie, 1975.

V šedesátých letech Adams trpěl dnou a artritidou a doufal, že přestěhování do nového domova mu udělá lépe. On a jeho manželka zvažovali Sante Fe, ale oba měli závazky v Kalifornii (Virginie řídila Yosemitské studio svého otce). +more Přítel jim nabídl, že jim prodá dům v Carmel Highlands na pobřeží Big Sur. S architektem Eldridgem Spencerem začali plánovat nový domov v roce 1961 a stěhovali se v roce 1965. Adams začal věnovat většinu svého času tisku nevyřízených negativů, které se nahromadily za čtyřicet let.

V šedesátých létech, několik tradičních uměleckých galerií (bez fotografické empatie), které původně považovaly fotografie za nehodné vystavovat vedle uměleckých děl, se rozhodly vystavit Adamsovy snímky, zvláště bývalá Kenmore Gallery ve Filadelfii. V březnu 1963 Ansel Adams a Nancy Newhallová přijali pověření od Clarka Kerra, prezidenta Kalifornské univerzity na pořízení série fotografií univerzitních kampusů připomínající oslavy stého výročí. +more Sbírka s názvem Fiat Lux podle univerzitního motta byla vydávána v roce 1967 a nyní je v archivu muzea fotografie v Kalifornské univerzitě v Riverside.

V roce 1974 vystavoval na fotografickém festivalu Rencontres d'Arles (dříve známém jako Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) ve Francii. Měl také velkou retrospektivní výstavu v Metropolitan Museum of Art.

Během sedmdesátých let Adams přetiskl negativy ze svého archivu, aby alespoň zčásti uspokojil velkou poptávku uměleckých muzeí, která (konečně) otevřela fotografická oddělení a žádala jeho práce.

V roce 1972 Adams přispěl svými fotografiemi, aby pomohl publikovat Proposition 20, který povoloval státu regulovat vývoj podél částí pobřeží Kalifornie.

Prezident Jimmy Carter jej pověřil, aby pořídil první oficiální portrét prezidenta zhotoveného na fotografii. Ten rok také spolupracoval s Centrem kreativní fotografie na University of Arizona, která zpracovává některé z jeho záležitostí týkajících se majetku.

Smrt a odkaz

+more_Slunečné_počasí. '>Church, Taos Pueblo National Historic Landmark, Nové Mexiko, 1942.

Adams zemřel na kardiovaskulární onemocnění 22. dubna 1984 na jednotce intenzivní péče v nemocnici Community Hospital of the Monterey Peninsula v Monterey v Kalifornii ve věku 82 let. +more Byl obklopen svou manželkou, dětmi Michaelem a Annou a pěti vnoučaty.

Vydavatelská práva pro většinu Adamsových fotografií jsou spravována agenturou The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Archiv Adamsovy práce je umístěn v Centru kreativní fotografie na University of Arizona v Tucsonu a v Art Institute of Chicago v Illinois. +more V aukci se prodalo mnoho děl umělce, dne 17. října 2006 se fotografie Moonrise, Hernandez, New Mexico prodala v aukční síni Sotheby’s za 609 600 amerických dolarů; o 4 roky později byla jeho fotografie Clearing Winter Storm, Yosemite National Park vydražena za 722 500 amerických dolarů. To je nejvyšší cena, kterou kdy zaplatili za originální fotografii Ansela Adamse.

John Szarkowski ve svém úvodu knihy Ansel Adams: Classic Images píše: „Láska, kterou Američané obětovali práci a osobě Ansela Adamse během jeho stáří, a že se od jeho smrti nadále vyjadřují s nezmenšeným nadšením, to je mimořádný fenomén, který je možná v porovnání s naší zemí v reakci na vizuálního umělce nesrovnatelný.“

Stovky jeho snímků spadají do kategorie public domain a jsou k dispozici na úložišti obrázků Wikimedia Commons.

Příspěvky a vliv

Krajiny amerického západu

+more75|alt=Černobílá_krajinářská_fotografie,_na_které_se_velká_řeka_točí_do_spirály_S,_směřující_y_pravého_dolního_rohu_přes_střed_nahoru_doleva,_v_pozadí_jsou_zasněžené_hory,_pod_dramatickou_oblohou_s_mraky. '>The Tetons and the Snake River, 1942.

Romantičtí krajinomalíři Albert Bierstadt a Thomas Moran zobrazovali Grand Canyon a Yosemity během 19. století, následováni fotografy Carletonem Watkinsem, Eadweardem Muybridgem nebo Georgem Fiskem. +more Adamsovo dílo se od nich odlišuje jeho zájmem o přechodné a pomíjivé. Fotografoval v různých časech dne a roku, zachycující měnící se světlo a atmosféru krajiny. Jeho velkolepé, velmi detailní obrazy vznikly v jeho zájmu o přirozené prostředí. Jeho černobílé fotografie nebyly čistými dokumenty, ale odrážely vznešený zážitek přírody jako duchovního místa. S narůstající degradací životního prostředí na Západě během 20. století, jeho fotografie ukazují závazek k zachování divoké přírody.

Umělecký kritik John Szarkowski napsal: „Ansel Adams se více než kdokoliv před ním díval, aby viděl specifické kvality světla, které dopadalo na konkrétní místo v určitém okamžiku. Pro Adamse není přirozená krajina pevnou sochou, ale nehmotným obrazem, který se proměňuje jako světlo, které se neustále střídá. +more Tato citlivost pro specifičnost světla byl motivem, který nutil Adamse, aby vyvinul svou legendární fotografickou techniku. “.

V roce 1955 Edward Steichen vybral Adamsovu fotografii Mount Williamson pro světovou putovní výstavu Muzea moderního umění Lidská rodina, kterou vidělo devět milionů návštěvníků. Fotografie se svým rozměrem 3x3,6 metru stala největším tiskem na výstavě, prezentována od podlahy ke stropu v prominentním místě jako pozadí k části Vztahy, jako připomínka zásadní závislosti lidstva na půdě. +more Nicméně, i přes nápadné a prominentní umístění Adams vyjádřil nespokojenost s „hrubým“ zvětšením a „ubohou“ kvalitou tisku.

Ochrana přírody

Adams byl realistický ohledně rozvoje země a následných ztrátách habitatu, obhajoval vyvážený růst, ale byl znepokojen pustošením „pokroku“. Řekl:

Skupina f/64

V roce 1932 Adams pomáhal založit anti‐piktorialistickou Skupinu f/64, což bylo volné a relativně krátce trvající sdružení podobně smýšlejících „přímých“ nebo „čistých“ fotografů na západním pobřeží, jehož členy byli například Edward Weston nebo Imogen Cunninghamová. Modernistická skupina upřednostňovala vysokou ostrost - f/64 je nastavení velmi malé clony, které na velkoformátových kamerách poskytuje velkou hloubku ostrosti - kontaktní tisk, přesně exponované obrazy přírodních forem nebo nalezených objektů a využití celého tonálního rozsahu fotografie.

Adams pro skupinu napsal manifest publikovaný na jejich výstavě v De Young Muzeu:

Škola f/64 se setkala s odporem od piktorialistů, zvláště od Williama Mortensena, který nazval jejich práci „tvrdou a křehkou”. Adamsovi se nelíbilo dílo Mortensena ani jeho osoba, a odkazoval na něho jako na „Antikrista“. +more Puristé se přátelili s prominentními historiky a jejich vliv vedl k vyloučení Mortensena z historie fotografie.

Adams později rozvinul tento puristický přístup do techniky zonálního systému.

Zonální systém

+morejpg|náhled|upright=1. 75|alt=Černobílá_fotografie_ukazuje_velké,_stále_jezero,_které_se_rozprostírá_vodorovně_k_rámu_a_v_polovině_svisle_odráží_zbytek_scény. _V_dálce_je_vidět_pohoří_s_mezerou_uprostřed_mezi_menšími_horami. _Obloha_je_zamračená_a_velká_temná_mračna_spočívají_na_samém_vrcholu_rámu. '>Evening, McDonald Lake, Glacier National Park, 1942.

Když v letech 1939-1940 Adams a portrétní fotograf Fred Archer vyučovali na Art Center School v Los Angeles, vyvinuli systém pro správu fotografického procesu nazvaný zonální systém. +more Byl založen na senzitometrii, měření citlivosti fotografických materiálů. Tato měření určovalo vztah mezi dobou expozice a výslednou hustotou na negativu. Zonální systém poskytuje kalibrovanou stupnici jasu v zónách, od zóny 0 (černá) přes odstíny šedé až po zónu X (bílá). Fotograf může provádět světelné odečty klíčových prvků ve scéně a pomocí systému zón určit, jak musí být film exponován a vyvolán tak, aby bylo dosaženo požadovaných světel nebo stínů. Zonální systém byl sice vytvořen pro černobílý deskový film, ale je také použitelný pro svitkový film, a to jak černobílý, tak barevný, negativní a inverzní a také v digitální fotografii.

Fotografické oddělení MoMA

V roce 1940, s důvěrníkem Davidem H. McAlpinem a kurátorem Beaumontem Newhallem, Adams pomohl založit fotografické oddělení Muzea moderního umění v New Yorku. +more MoMA bylo první významné americké umělecké muzeum s vlastním oddělením fotografie. Adams působil jako McAlpinův a Newhallův hlavní poradce, a Peter Galassi hlavní kurátor oddělení v pozdějších letech řekl, že „Adamsova oddanost a nekonečná energie byly životně důležité pro vytvoření oddělení a jeho programů v jeho raných letech. ” Pro ty, kteří hledali institucionální uznání fotografie, bylo založení oddělení důležitým momentem, který označil médium za rovné malbě a sochařství.

Dne 31. prosince 1940 zahájilo oddělení svou první výstavu Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics, která se podobala velkým výstavám, které Adams a Newhall dělali dříve nezávisle. +more Výstava považovala za hlavní princip estetickou kvalitu, filosofie, která byla v rozporu s filozofií mnoha spisovatelů a kritiků, kteří argumentovali tím, že by mělo být více zastoupeno jazykové využití média jako prostředku komunikace. Fotograf Ralph Steiner, který napsal článek pro PM, kde si stěžoval „na celém tom [MoMA] se zdá, že fotografii považuje spíše za měkkou hudbu než za jazz u večeře s biftekem. ” Tom Maloney, vydavatel magazínu U. S. Camera napsal, že výstava byla „velmi volná, velmi nedotčená, velmi malá, velmi ultra. ” Podle Newhalla měla výstava představit uměleckou dokonalost a „nedefinovat, ale navrhovat možnosti fotografického vidění. “.

Ceny a ocenění

Detail kaktusu, Saguaros, Saguro National Monument, Arizona, 1941

Adams přijal množství cen během svého života i posmrtně, a několik cen bylo po něm pojmenováno.

Za fotografii dostal v roce 1981 cenu Hasselblad Award. Dvě jeho fotografie The Tetons and the Snake River a pohled na Golden Gate Bridge z pláže Baker Beach, jsou dva ze 115 obrázků, které jsou na zlaté desce Voyageru, uložené v sondách Voyager 1 a Voyager 2. +more Tyto snímky byly vybrány tak, aby zprostředkovaly informace o lidech, rostlinách a zvířatech a geologických vlastnostech Země pro potenciální mimozemské civilizace.

Za jeho úsilí o ochranu životního prostředí Adams získal v roce 1963 ocenění Sierra Club John Muir Award. V roce 1968 mu byla udělena nejvyšší cena Ministerstva vnitra Conservation Service Award. +more v roce 1980 mu prezident Jimmy Carter udělil Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání v USA za „jeho snahu zachovat divoké přírodní a scénické oblasti této země, a to jak na filmu, tak na zemi. “.

Adams obdržel čestný doktorát umění na Harvard University a čestný doktorát výtvarného umění z Yale University. V roce 1966 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd. +more V roce 2007 byl uveden do Kalifornské síně slávy guvernérem Kalifornie Arnoldem Schwarzeneggerem a první dámou Marií Shriverovou.

Ansel Adams Award for Conservation Photography byla založena klubem Sierra Club's v roce 1971, a ocenění Ansel Adams Award for Conservation byla založena v roce 1980 společností The Wilderness Society. Společnost Wilderness Society ve svém washingtonském sídle provozuje vlastní galerii s velkou stálou výstavou jeho prací. +more Lokalita Minarets Wilderness v Inyo National Forest a vrchol vysoký 3 580 metrů byly v roce 1985 přejmenovány na Ansel Adams Wilderness a Mount Ansel Adams.

Fotografie

Barevné snímky

Adams byl známý většinou svými výrazně tištěnými velkoformátovými černobílými fotografiemi, ale hodně také pracoval s barvou. Nicméně upřednostňoval černobílou fotografii, o které věděl, že může ovlivnit větší rozsah sytých, výrazných tónů a cítil se omezený tuhostí barevného procesu. +more Většina jeho práce s barvami byla realizována na pracovních povinnostech, nepovažoval svou práci s barvou za důležitou nebo expresivní, ba dokonce posmrtné používání jeho barevných prací výslovně zakazoval.

Významné fotografie

Monolith, The Face of Half Dome, Národní park Yosemite, 1927. * Rose and Driftwood, San Francisco, Kalifornie, 1932. +more * Georgia O'Keeffe and Orville Cox, Canyon de Chelly National Monument, 1937. * Clearing Winter Storm, Národní park Yosemite, 1940. * Moon and Half Dome, Národní park Yosemite, Kalifornie, 1960. * Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941. * Winter Sunrise, Sierra Nevada, z Lone Pine, Kalifornie, 1944. * Aspens, Northern New Mexico, 1958. * El Capitan, Winter Sunrise, 1968.

Galerie

;Krajinářské a portrétní fotografie, většinou objednané Národním parkem

File:"Navajo Girl, Canyon de Chelle, Arizona. " (Canyon de Chelly National Monument) (vertical orientation), 1933 - 1942 - NARA - 519948. +morejpg|Navajo Girl, Canyon de Chelle, Arizona. Canyon de Chelly National Monument, 1933 - 1942 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-P04. jpg|Two young Tewa girls sitting on steps. At San Ildefonso Pueblo, Nové Mexiko, 1942 Soubor:Canyon de Chelly panorama of valley from mountain. jpg|Canyon de Chelly, 1941 Soubor:McDonald Lake, Glacier National Park 19. jpg|McDonald Lake, Národní park Glacier, Montana, 1941 Soubor:Pueblo Acoma. jpg|Acoma Pueblo, 1941 - 1942 Soubor:Yellowstone dusk dawn Old Faithful Aat23. jpg|Old Faithful, Yellowstonský národní park, 1942 Soubor:Carlsbad-Giant Dome Aaw07. jpg|Carlsbad-Giant Dome, 1942 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-J02. jpg|Cliff Palace, Mesa Verde National Park, 1941 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-T02. jpg|Castle Geyser Cove, Yellowstone National Park, Wyoming File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-E09. jpg|Looking across forest to mountains and clouds, In Glacier National Park, Montana, 1941 File:Ansel Adams - National Archives 79-AAB-02. jpg|Electrical Wires of the Boulder Dam Power Units, 1941 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-P05. jpg|Dance, San Ildefonso Pueblo, New Mexico, two Tewa in headdress ascending stairs to house, 1941 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-M17. jpg|View of plateau, snow covered mountain in background, Long's Peak, Rocky Mountain National Park, Colorado File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-H03. jpg|Rac Lake, Kings River Canyon (Proposed as a national park), California, 1936 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-G03. jpg|Grand Teton National Park, Wyoming, 1941 File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-Q04. jpg|At Taos Pueblo National Historic Landmark, Nové Mexiko, 1941 File:Photograph of Old Faithful Geyser Erupting in Yellowstone National Park - NARA - 519994. jpg|Old Faithful Geyser Erupting in Yellowstone National Park File:Ansel Adams - National Archives 79-AA-W15. jpg|Formations, a few of many natural formations at Carlsbad Caverns. Carlsbad Caverns National Park, Nové Mexiko, 1942.

Internační tábor Manzanar, Kalifornie, 1943-1945

File:Ansel Adams Manzanar - Tractor repair- Driver Benji Iguchi, Mechanic Henr - LOC ppprs-00119. jpg|Tractor repair: Driver Benji Iguchi, Mechanic Henry Hanawa, 1943 Soubor:Ansel Adams, Portrait of Louise Tami Nakamura at Manzanar, 1943. +morejpg|Louise Tami Nakamura, portrét, 1943 Soubor:Manzanar portrait Toyo Miyatake 00100u. jpg|Tōyō Miyatake, fotograf, 1943 Soubor:Manzanar calisthenics 0016u. jpg|Kalisthenika, 1943 Soubor:Manzanar chicken farm, Mori Nakashima 00192u. jpg|Kuřecí farma, Mori Nakašima Soubor:Manzanar girl and volley ball 00154a. jpg|Dívka s volejbalovým míčem File:Ansel Adams Manzanar - Benji Iguchi, tractor driver (portrait) Manzanar R - LOC ppprs-00032. jpg|Benji Iguchi, řidič traktoru File:Ansel Adams Manzanar - Catherine Natsuko Yamaguchi, nurse, 4 of 4, Manzan - LOC ppprs-00047. jpg|Catherine Natsuko Yamaguchi, zdravotní sestra File:Ansel Adams Manzanar - Nurse Aiko Hamaguchi and patient Tom Kano. Others- - LOC ppprs-00010. jpg|Nurse Aiko Hamaguchi and patient Tom Kano. Others: George Nakano, Keiko Kamahara, Fuimi Tashima File:Ansel Adams Manzanar - Bridge game, Nurse Aiko Hamaguchi, Nurse Chiye Yam - LOC ppprs-00108. jpg|Bridge game, Nurse Aiko Hamaguchi, Nurse Chiye Yamanaki, Miss Catherine Yamaguchi, Miss Kazoko Nagahama.

Odkazy

Ansel Adams, 1972 +morejpg|náhled'>Ansel Adams, Gerald Ford Library, foto: David Hume Kennerly, 26. ledna 1975 Ansel Adams, Gerald Ford Library, foto: William Fitz-Patrick, 27. ledna 1975.

Reference

Poznámky

Biografie

O'Toole, Erin (2010). No Democracy in Quality: Ansel Adams, Beaumont and Nancy Newhall, and the Founding of the Department of Photographs at the Museum of Modern Art (PhD). +more University of Arizona. 3402933. [url=http://search. proquest. com/docview/305184615/]No democracy in quality - náhled dokumentu[/url].

Fotografické knihy

Technické návody

Knihy pro děti a mládež

Dokumenty

Huszar, John (Producer and Director); Gray, Andrea (Producer) (1986). Ansel Adams, photographer. +more Beverly Hills, CA: Pacific Arts Video. * Burns, Ric (Producer and Director); Ness, Marilyn (Producer) (2002). Ansel Adams : a documentary film. American Experience. Alexandria, VA. : PBS DVD Video : Distributed by PBS Home Video. .

Externí odkazy

[url=http://www. zpub. +morecom/sf/history/adams. html]History of Ansel Adams[/url] Životopis a fotografie Ansela Adamse * [url=http://www. pbs. org/wgbh/amex/ansel/filmmore/pt. html]PBS Documentary: Ansel Adams[/url] Přepis dialogů z filmu Rica Burnse Ansel Adams (2002) * [url=http://www. anseladams. com]Official Site of Ansel Adams[/url] Ansel Adams, galerie * [url=http://www. anseladamsgrove. org]Ansel Adams Memorial Grove[/url] A restoration and preservation project of Ansel Adams in San Francisco * [url=http://memory. loc. gov/ammem/aamhtml/aamhome. html]American Memory - Ansel Adams[/url] „Suffering Under a Great Injustice“ Ansel Adams's Photographs of Japanese-American Internment at Manzanar From the American Memory Collection of the Library of Congress. * [url=http://www. archives. gov/research/ansel-adams/]Records of the National Park Service - Ansel Adams Photographs[/url] 226 fotografií ve vysokém rozlišení z National Archives Still Picture Branch * [url=http://www. archives. gov/exhibits/picturing_the_century/portfolios/port_adams. html]Picturing the Century - Ansel Adams[/url] Výběr z fotografií National Archives * [url=http://ccp-emuseum. catnet. arizona. edu/view/people/asitem/A/3. t:state:flow=d60124d8-3efa-4f13-815f-836f0b8744e0]All Ansel Adams Images Online Center for Creative Photography (CCP)[/url] CCP at the University of Arizona has released a digital catalog of all Adams's images.

Kategorie:Američtí fotografové Kategorie:Portrétní fotografové Kategorie:Pionýři fotografie Kategorie:Fotografové dětí Kategorie:Nositelé Prezidentské medaile svobody Kategorie:Narození 1902 Kategorie:Narození v San Franciscu Kategorie:Úmrtí 1984 Kategorie:Muži Kategorie:Narození 20. +more února Kategorie:Úmrtí 22. dubna Kategorie:Úmrtí v Carmel-by-the-Sea.