Mark Rothko

Mark Rothko (25. září 1903 v Daugavpilsu - 25. února 1970 v New Yorku) byl americký malíř lotyšského původu. Narodil se v dnešním Lotyšsku v židovské rodině jako Marcus Rothkowitz. Jeho malby jsou převážně abstraktní, Rothko byl průkopník tzv. malířství barevných ploch. Je jedním z představitelů abstraktního expresionismu.

Život

Dnešní Daugavpils se v době Rothkova narození jmenoval Dvinsk a byl součástí Ruského impéria. Marcus byl nejmladším ze čtyř dětí židovského lékárníka Jacoba Rothkowitze a jeho ženy Anny Goldin. +more Byl vychováván v prostředí ortodoxního židovství, chodil do školy, kde se vyučovalo hebrejsky. V důsledku sílících antisemitských nálad ve městě otec v roce 1910 emigroval do Portlandu v USA, kam se za ním o tři roky později přestěhovala celá rodina.

V roce 1914 však Jacob Rothkowitz zemřel na rakovinu páteře a Marcus přispíval do rodinného rozpočtu jako kamelot. Roku 1921 začal Rothko studovat na Yaleově univerzitě v New Havenu. +more Po dvou letech však studia bez diplomu ukončil a odešel do New Yorku. Poutač před Rothkovým centrem v Daugavpilsu Zde se začal na Art Students League of New York věnovat studiu kreslení podle modelu, navštěvoval však také kurzy anatomie a divadelní vědy. Jeho učitelem byl malíř Max Weber, Rothkovy malby z té doby mají proto reálný základ a expresivní vyznění. Rothko považoval dětskou malbu za spontánní výraz lidské psychiky. Prostřednictvím kurzů kreslení a modelování v Brooklynském židovském centru, které vedl od roku 1929 dvakrát týdně po dalších 24 let, udržoval s dětmi a mladými lidmi stálý kontakt. Roku 1932 se blízce spřátelil s malíři Miltonem Averym a Adolphem Gottliebem. V létě onoho roku také poznal mladou atraktivní šperkařku Edith Sachar (1912-1981), s níž v listopadu 1932 uzavřel sňatek. V roce 1944 se manželé rozvedli, rok nato si Rothko vzal knižní ilustrátorku Mary Alice Beistle (1921-1970), s níž měl dceru Kate (* 1950) a syna Christophera (* 1963).

První samostatnou výstavu uspořádalo Rothkovi roku 1933 Museum of Art v Portlandu. V roce 1935 založil spolu s Gottliebem uměleckou skupinu The Ten (Desítka). +more Malíře spojoval odpor proti doslovnému způsobu soudobé americké malby a expresionistické formy vyjádření. V letech 1936-1939 pracoval na zakázkách pro Works Progress Administration. Tato organizace, založená roku 1935 v rámci New Dealu, zajišťovala pracovní místa za účelem oživení ekonomiky po Velké hospodářské krizi. Poskytovala zakázky také umělcům, v existenčně obtížných dobách pomohla i Jacksonu Pollockovi.

V roce 1938 obdržel Rothko státní občanství Spojených států. Dva roky nato si změnil jméno: z Marcuse Rothkowitze se stal Mark Rothko. +more Počátkem 40. let maloval obrazy inspirované evropskou i indiánskou mythologií, jeho díla v té době kolísají mezi abstrakcí a surrealismem. Z roku 1943 pochází dopis, který spolu s Gottliebem napsal redakci The New York Times jako reakci na negativní recenzi jejich obrazů. V pěti bodech umělci shrnuli své zásady. Zdůraznili v nich, že hlavní pro kvalitu obrazu je nikoliv jeho provedení, ale téma. Umělec má mít ve své imaginaci naprostou svobodu a má usilovat o to, aby divák vnímal svět nikoliv svým, nýbrž umělcovým způsobem. Consuelo Kanaga: Mark Rothko, asi 1940 Rothko byl velice zaujatý dílem i osobností Clyfforda Stilla. Stýkali se v New Yorku a Rothko za ním jezdíval do Kalifornie. Rothko při té příležitosti vedl v letech 1947 a 1949 letní kurzy kreslení na California School of Fine Arts v San Francisku, kde učil i Still. Oba malíři v té době přišli na myšlenku zřídit v New Yorku soukromou uměleckou školu. Roku 1948 založili spolu s Robertem Motherwellem, Davidem Harem (1917-1992) a Williamem Baziotem (1912-1963) školu s názvem The Subject of the Artist School. Projekt ale vydržel pouhý rok. V roce 1949 vystavil Rothko své obrazy, tehdy nazývané Multiformy, v newyorské galerii Betty Parsons (1900-1982), orientované na soudobou americkou tvorbu. Parsons byla v té době Rothkovou galeristkou. V roce 1950 podnikl Rothko s manželkou cestu do Evropy. Cílem byla umělecká díla v Anglii, Francii a Itálii. V následujícím roce se stal profesorem kreslení na Brooklyn College. Rothko byl v roce 1952 zastoupený na prestižní výstavě "15 Američanů", kterou pořádalo Muzeum moderního umění. Roku 1954 přes nesouhlas Barnetta Newmana a Ada Reinhardta, kteří patřili do okruhu jeho přátel, opustil galerii Betty Parsons a přešel k tehdy prominentnímu galeristovi Sidney Janisovi (1896-1989). Ten měl smlouvy mj. i s Polockem, de Kooningem a Motherwellem. Hned příští rok mu Janis uspořádal samostatnou výstavu. Musel však respektovat, co všichni galeristé před ním i po něm, že si totiž Rothko věšel své obrazy sám a rozhodoval o jejich nasvícení.

V roce 1958 obdržel Rothko zakázku na vyzdobení restaurace newyorského mrakodrapu Seagram Building. Práci na velkoformátových plátnech přerušil v následujícím roce cestou do Evropy. +more Po návratu smlouvu zrušil s tím, že obrazy nejsou pro vystavení v restauraci vhodné. Díla jsou dnes rozptýlena po galeriích v Japonsku, Londýně a Washingtonu. Další zakázkou byla jídelna na Harvardově univerzitě, na které pracoval v letech 1961-1963. Roku 1963 uzavřel smlouvu s Galerií Marlborough. Jeho dcera Kate s ní po otcově smrti vedla dlouhý spor o vlastnictví obrazů.

Poslední Rothkovou velkou zakázkou byla výzdoba ekumenické kaple v Houstonu. Malíř se rovněž podílel na její architektonické podobě. +more Zadavateli projektu byli obchodníci a sběratelé umění, manželé John (1904-1973) a Dominique (1908-1997) de Menilovi. Rothko práci na osmnácti obrazech dokončil v roce 1967, otevření kaple se však nedočkal. V roce 1965 uzavřel smlouvu s galerií Tate Modern, kde jsou ve zvláštním sále vystavené některé obrazy pro mrakodrap Seagram. Poslední, třetí cestu do Evropy spolu s rodinou absolvoval roku 1966. V důsledku přepracování se roku 1968 zhoršil jeho zdravotní stav. Na tři týdny byl hospitalizován s výdutí aorty a cirhózou jater. Jeho manželství se začalo rozpadat, malíř začal připravovat závěť. V roce 1969 od manželky odešel a navázal poměr s Ritou Reinhard, vdovou po malíři Adu Reinhardovi. Téhož roku věnoval galerii Tate Modern devět obrazů z cyklu pro Seagram Building a galerii Marlborough prodal 26 pláten a 61 akvarelů. Yaleova univerzita mu udělila čestný doktorát. Dne 25. února 1970 byl nalezen ležící ve svém ateliéru na 69. ulici v New Yorku. Spáchal sebevraždu, když si pořezal ruce břitvou a pozdější pitva odhalila i předávkování antidepresivy.

Dílo

Rothkova kaple v Houstonu V New Yorku, kam přesídlil v roce 1923, navštěvoval muzea a ateliéry umělců jako byl Milton Avery, jehož zájem o zjednodušené tvary a velké homogenní barevné plochy ho hluboce ovlivnil. +more Rothko se také spřátelil s Adolphem Gottliebem, s nímž sdílel zájem o umění přírodních národů a později o lyrickou abstrakci.

Rothkovy práce ze 30. let odrážejí, stejně tak jako u mnoha jeho současníků, stísněnost života za Velké hospodářské krize. +more Příkladem je obraz Subway (Podzemní dráha) z roku 1936 z majetku National Gallery of Art ve Washingtonu. Postavy stojí na nástupišti, izolované jedna od druhé i od světa nad nimi. Prodloužením figur a tmavou barevnou paletou se malíř pokusil v divákovi vyvolat pocit klaustrofobie a odcizení.

Rothko rovněž čerpal podněty ze surrealismu, který viděl v umělecké aktivitě klíč v přístupu k nevědomí. Do jaké míry byl Rothko vystaven tomuto vlivu dokumentuje obraz Slow Swirl by the Edge of the Sea (Pomalé kroužení na kraji moře) z roku 1944, vystavený v Muzeu moderního umění v New Yorku. +more Dílo používá více abstraktních výrazových prostředků než jeho předchozí obrazy, tvary jsou zakřivenější, vzájemně se doplňují a barva začala mít pro vyznění obrazu větší význam. Obraz je Rothkovou meditací o vzniku života. O tom, jak se vynořil z moře a jak jeho počátky mohou s sloužit jako metafora pro vznik vědomí.

Na počátku 40. let se Rohtko, stejně jako Pollock, intenzívně zaobíral pravěkými symboly a mýty. +more Byl také hluboce ovlivněný naukou o nevědomí, jak ji vypracoval švýcarský psycholog Carl Gustav Jung. Jung přišel s teorií, že všechny lidské bytosti, bez ohledu na jejich zeměpisný původ či dobu, kdy žily, sdílely společný základní způsob myšlení, projevující se v lidových pohádkách, mýtech a symbolech. Rothko svoje obrazy považoval za nástroj komunikace mezi malířem a divákem, která dokáže toto kolektivní nevědomí reflektovat.

Ruthkův náhrobní kámen na hřbitově East Marion Rothko byl také ovlivněn pracemi Henri Matisse, který ve svých dílech obětoval linii na úkor barvy a na jehož některých obrazech byla barevná paleta omezena na dvě nebo tři základní barvy. +more Rothko aplikoval Matissovy inovace na úroveň absolutní abstrakce. Počínaje rokem 1949 získaly Rothkovy malby jedinečný, nezaměnitelný styl. Jeho obrazy se podobají jemným, barevným závojům, zavěšeným v symetrickém uspořádání jeden na druhém. Vyvolávají pocit majestátnosti a tajemství. Ukázkou Rothkova stylu je např. obraz Green and Tangerine on Red (Zelená a mandarinková na červené) z roku 1956, který je v majetku The Phillips Collection ve Washingtonu. Tyto obrazy přinesly Rothkovi pověst jedné z hlavních osobností abstraktního expresionismu. V 60. letech získal Rothko několik zakázek na velkoformátové obrazy, které měly plnit roli nástěnných maleb. Jednou z nich byla výzdoba ekumenické kaple v Houstonu. Rothko, který se podílel i na jejím projektu, kapli vyzdobil obrazy laděnými v temných odstínech fialové, kaštanově hnědé a černé. Po malířově násilné smrti v roce 1970 byla kaple zasvěcena právě jemu. Ačkoliv byl Rothko považovaný za ryzího koloristu, on sám to odmítal a tvrdil, že ho barva nezajímá. Tvrdil, že chce svými obrazy vyjádřit základní lidské emoce: extázi, tragédii a beznaděj. Vnímáme-li jeho obrazy jen v dimenzi barevných vztahů, míjíme se s jejich významem, tvrdil. Navzdory tomu se pro své pojetí barevnosti a zjednodušených forem stal vzorem pro mnoho pozdějších malířů, jako např. Ellswortha Kellyho (1923-2015) nebo Jacka Youngermana (* 1926). Ve svých minimalistických pracích dovedli rothkovské pojetí barvy a formy do ještě větších extrémů.

Rothkovy obrazy se brzy staly jedněmi z nejvyhledávanějších na světovém trhu s uměním. Obraz Oranžová, žlutá, červená z roku 1961 se v květnu 2012 prodal za 87 miliónů dolarů, čímž se stal do té doby nejdražším prodaným obrazem vytvořeným po 2. +more světové válce.

Odkazy

Reference

Literatura

Chave Anna C. , Mark Rothko: Subjects in Abstraction, Yale University Press, New Haven 2001, . +more * Mark Rothko: Paintings 1948-1969, Pace Gallery, New York 1983 (výstavní katalog). * Mark Rothko: The Dark Paintings 1969-1970, Pace Gallery, New York 1985 (výstavní katalog). * Seldes Lee, The Legacy of Mark Rothko, Da Capo Press, Boston 1996, . * Waldman, Diane, Mark Rothko: A Retrospective, Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1978, (výstavní katalog).

Související články

Abstraktní umění * Abstraktní expresionismus

Externí odkazy

[url=http://www. novinky. +morecz/kultura/267036-rothkova-oranzova-zluta-cervena-za-1-7-miliardy-je-nejdrazsim-povalecnym-dilem. html]Prodej obrazu Oranžová, žlutá, červená[/url] * [url=http://www. artmuseum. cz/umelec. php. art_id=637]Životopis[/url] * [url=http://www. markrothko. org/]Stránka věnovaná umělci, reprodukce obrazů[/url] * [url=https://web. archive. org/web/20170101225150/http://www. nga. gov/content/ngaweb/features/slideshows/mark-rothko. html]Rothko na stránkách National Gallery of Art ve Washingtonu[/url] * [url=http://www. markrothko. com/]Stránka věnovaná umělci[/url] * [url=http://forward. com/culture/359586/mass-reproduction-is-changing-the-experience-of-art-mark-rothko-is-here-to/]Článek o Rothkovi v časopise Forward z ledna 2017[/url].

Kategorie:Narození 1903 Kategorie:Úmrtí 1970 Kategorie:Američtí malíři Kategorie:Sebevrazi Kategorie:Židovští výtvarníci Kategorie:Expresionističtí malíři Kategorie:Lotyšští Židé Kategorie:Židovští ateisté Kategorie:Abstraktní umělci Kategorie:Abstraktní malíři Kategorie:Narození 25. +more září Kategorie:Úmrtí 25. února Kategorie:Naturalizovaní občané USA Kategorie:Muži Kategorie:Osobnosti na amerických poštovních známkách Kategorie:Malíři 20. století.