Array ( [0] => 15493412 [id] => 15493412 [1] => cswiki [site] => cswiki [2] => Caravaggio [uri] => Caravaggio [3] => Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg [img] => Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg [4] => [day_avg] => [5] => [day_diff] => [6] => [day_last] => [7] => [day_prev_last] => [8] => [oai] => [9] => [is_good] => [10] => [object_type] => [11] => 1 [has_content] => 1 [12] => Caravaggio, vlastním jménem Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. září 1571 – 18. července 1610), byl italský malíř, který je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců barokního období. Jeho inovativní přístup k práci s světlem a stínem, známý jako chiaroscuro, zanechal trvalý otisk na umění a inspiroval generace malířů. Caravaggio se proslavil svými realistickými a emocionálními zobrazeními postav, které – namísto idealizovaných obrazů z předchozích obdobích – zachycovaly lidské vášně a každodenní život. Jeho díla často obsahují dramatické scény ze svaté biblické historie, avšak s důrazem na lidskost a city zúčastněných postav. Tato kombinace realizmu a duchovnosti oslovila široké publikum a dodala jeho obrazům hloubku. Ačkoliv Caravaggio vedl bouřlivý život, plný osobních konfliktů a výzev, jeho umělecký odkaz je plný optimismu. Jeho schopnost zachytit pohled na svět, v němž se i ve chvílích nejtemnějších neštěstí objevují záblesky naděje, mluví k našim emocím a inspiruje nás k zamyšlení o krásně a složitosti života. Díla Caravaggia, jako například „Judita a Holofernes“ nebo „Zavržení svatého Petra“, nás vyzývají k zamyšlení nad morálními dilematy a lidskou povahou. Jeho malby oslovují diváky nejen svým uměleckým uměním, ale také hloubkou myšlenek, které vyjadřují. Caravaggio nám tímto způsobem připomíná, že za každým škraloupem a stínem může skrývat něco nádherného. Caravaggiův vliv na umění a kulturu se projevuje dodnes; jeho styl našel své následovníky a stal se inspirací pro mnohé umělce a umělecké směry. Caravaggio je světlem v umění, které dokáže osvítit i ty nejtemnější kouty lidských duší a ukázat, že i v těžkých časech je důležité hledat krásu a naději. [oai_cs_optimisticky] => Caravaggio, vlastním jménem Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. září 1571 – 18. července 1610), byl italský malíř, který je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců barokního období. Jeho inovativní přístup k práci s světlem a stínem, známý jako chiaroscuro, zanechal trvalý otisk na umění a inspiroval generace malířů. Caravaggio se proslavil svými realistickými a emocionálními zobrazeními postav, které – namísto idealizovaných obrazů z předchozích obdobích – zachycovaly lidské vášně a každodenní život. Jeho díla často obsahují dramatické scény ze svaté biblické historie, avšak s důrazem na lidskost a city zúčastněných postav. Tato kombinace realizmu a duchovnosti oslovila široké publikum a dodala jeho obrazům hloubku. Ačkoliv Caravaggio vedl bouřlivý život, plný osobních konfliktů a výzev, jeho umělecký odkaz je plný optimismu. Jeho schopnost zachytit pohled na svět, v němž se i ve chvílích nejtemnějších neštěstí objevují záblesky naděje, mluví k našim emocím a inspiruje nás k zamyšlení o krásně a složitosti života. Díla Caravaggia, jako například „Judita a Holofernes“ nebo „Zavržení svatého Petra“, nás vyzývají k zamyšlení nad morálními dilematy a lidskou povahou. Jeho malby oslovují diváky nejen svým uměleckým uměním, ale také hloubkou myšlenek, které vyjadřují. Caravaggio nám tímto způsobem připomíná, že za každým škraloupem a stínem může skrývat něco nádherného. Caravaggiův vliv na umění a kulturu se projevuje dodnes; jeho styl našel své následovníky a stal se inspirací pro mnohé umělce a umělecké směry. Caravaggio je světlem v umění, které dokáže osvítit i ty nejtemnější kouty lidských duší a ukázat, že i v těžkých časech je důležité hledat krásu a naději. ) Array ( [0] => {{Různé významy}} [1] => {{Infobox - umělec [2] => | jméno = Caravaggio [3] => | rodné jméno = Michelangelo Merisi [4] => | jiná jména = [5] => | obrázek = Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg [6] => | velikost obrázku = 170px [7] => | popisek = Posmrtný Caravaggiův portrét od Ottavia Leoniho asi z roku 1621 [8] => | země = [[Itálie]] [9] => | národnost = [[Italové|Ital]] [10] => | vzdělání = dílna malíře Simona Peterzana v Miláně [11] => | povolání = malíř [12] => | choť = [13] => | partner = [14] => | příbuzní = [15] => | znám jako = [16] => | hnutí = [[manýrismus]], [[baroko]], [[tenebrismus]], [[Naturalismus (umění)|naturalismus]] [17] => | reprezentativní díla = ''Extáze sv. Františka'' (kolem 1595); ''Loutnista'' (1596/1597); ''Povolání sv. Matouše'' (1599/1600) [18] => | mecenáši = Pandolfo Pucci, Francesco Maria del Monte, rodina Colonna [19] => | ovlivněný = [[Michelangelo Buonarroti]], [[Tizian]], [[Andrea Mantegna]] [20] => | vliv na = [[Eugène Delacroix]], [[Théodore Géricault]], [[Gustave Courbet]] [21] => | ocenění = [22] => | podpis = Caravaggio Signature.svg [23] => | citát = [24] => | web = http://www.caravaggio.org/ [25] => }} [26] => '''Caravaggio''' ([[29. září]] [[1571]] [[Milán]] – [[18. červenec|18. července]] [[1610]] [[Porto Ercole]]; vlastním jménem '''Michelangelo Merisi''') byl [[Itálie|italský]] [[malíř]] působící v [[Řím]]ě, [[Neapol]]i, na [[Malta|Maltě]] a na [[Sicílie|Sicílii]]. Začal tvořit v duchu [[manýrismus|manýrismu]], později měl velký vliv na formování [[baroko|barokního]] stylu. Caravaggio je jedním z hlavních představitelů [[Tenebrismus|tenebrismu]] a [[Naturalismus (umění)|naturalismu]] v malířství 17. století. Jeho přínos spočíval ve větší [[Realismus (výtvarné umění)|realističnosti]] zobrazovaných [[Mytologie|mytologických]] a [[Bible|biblických]] postav, jejichž předobrazem byli prostí lidé jeho doby. [27] => [28] => == Životopis == [29] => [30] => === Původ === [31] => Dříve se předpokládalo, že se narodil v obci Caravaggio v [[Lombardie|Lombardii]] nedaleko [[Milán]]a, kde pracoval jeho otec. V roce 2007 však byl nalezen matriční zápis potvrzující jeho narození přímo v Miláně.[http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/06/carminati-caravaggio.shtml?uuid=4d415878-19a4-11dc-ac19-00000e251029&DocRulesView=Libero Článek Marca Carminatiho z roku 2007, {{it}}] {{Wayback|url=http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/06/carminati-caravaggio.shtml?uuid=4d415878-19a4-11dc-ac19-00000e251029&DocRulesView=Libero |date=20131203064928 }}. Jeho otcem byl stavitel Fermo Merisi, který pracoval v Caravaggiu pro místního markýze, matka Lucia Aratori pocházela z místní zámožné rodiny. Dětství prožíval Caravaggio v Miláně. Když v roce 1576 vypukla epidemie moru, vrátila se rodina zpět do Caravaggia. Otec budoucího malíře i jeho strýc však nemoci podlehli. [32] => [33] => === Účení === [34] => [[Soubor:Boy with a Basket of Fruit-Caravaggio (1593).jpg|náhled|vlevo|Chlapec s košíkem ovoce (1593/1594)]] [35] => [[Soubor:Young Sick Bacchus-Caravaggio (1593).jpg|náhled|vlevo|Nemocný Bakchus (1593/1594)]] [36] => V roce 1584 nastoupil Caravaggio do učení v milánské dílně malíře [[Simone Peterzano|Simona Peterzana]], kde strávil čtyři nebo pět let. Peterzano, [[Tizian]]ův žák, byl umělec, který se odvracel od tehdy módního manýrismu a přitahoval ho [[Realismus (výtvarné umění)|realismus]] a [[Naturalismus (umění)|naturalismus]]. Jeho vliv na rané Caravaggiovy práce je nesporný.{{Citace monografie [37] => | příjmení = Lambert [38] => | jméno = Gilles [39] => | titul = Caravaggio 1571–1610 [40] => | vydavatel = Taschen/Slovart [41] => | místo = Praha [42] => | rok = 2005 [43] => | počet_stran = 96 [44] => | strany = 19 [45] => | isbn = 80-7209-750-4 [46] => }} (dále jen Lambert 2005). Dalších několik let strávil pravděpodobně ještě v Miláně a možná i v [[Benátky|Benátkách]]. V roce 1591 nebo 1592 se objevil v [[Řím]]ě. Zde zprvu pracoval v dílně [[Giuseppe Cesari|Giuseppa Cesariho]], který později získal titul rytíře a byl nazýván Cavaliere D'Arpino. Michelangelo Merisi, který se podle obce, kde strávil dětství, začal zvát Caravaggio, dosáhl v Cesariho dílně prvních tvůrčích úspěchů svými obrazy zátiší a kytic. Jeho obrazy si postupně získaly pozornost římských znalců umění. Prvním jeho mecenášem se stal bratr jednoho z kardinálů, kněz Pandolfo Pucci. Za to, že Caravaggio bude kopírovat náboženské obrazy, mu poskytl stravu a přístřeší.Lambert 2005, s. 32. [47] => [48] => Po čase však od Pucciho odešel, údajně pro jeho lakomství, a odstěhoval se ke svému příteli, malíři [[Antiveduto Grammatica|Grammaticovi]]. Ten patřil spolu s dalšími umělci, Francouzem [[Valentin de Boulogne|Valentinem de Boulogne]] a Italem [[Lionello Spada|Lionellem Spadou]], mezi Caravaggiovy nejbližší přátele po dobu jeho římského pobytu.Lambert 2005, s. 29, 38, 41–42, 45. Zejména de Boulogne mu pomáhal s odbytem obrazů a některé od něj sám kupoval. Valentin de Boulogne Caravaggia také v roce 1595 přiměl k namalování obrazu ''Extáze svatého Františka'', mistrovského díla, které mu otevřelo cestu do domu kardinála [[Francesco Maria del Monte|Francesca Maria del Monte]]. Ten ho ubytoval ve svém [[Palazzo Madama]] a stal se jeho nejvýznamnějším mecenášem.{{Citace monografie [49] => | příjmení = Johannsen [50] => | jméno = Rolf H. [51] => | titul = Slavné obrazy. 50 nejvýznamnějších maleb dějin umění [52] => | vydavatel = Nakladatelství Slovart [53] => | místo = Praha [54] => | rok = 2004 [55] => | počet_stran = 287 [56] => | strany = 99 [57] => | isbn = 80-7209-639-7 [58] => }} [59] => [60] => === Povaha === [61] => [[Soubor:Michelangelo Merisi da Caravaggio, Saint John the Baptist (Youth with a Ram) (c. 1602, WGA04112).jpg|náhled|Sv. Jan Křtitel (Mladík s beranem) (1597/1598)]] [62] => [[Soubor:Amor Vincet Omnia.jpg|náhled|[[Vítězný Amor]] (1602)]] [63] => Caravaggio byl známý pouliční výtržník. Často se dostával do problémů s papežskou justicí. Řím byl v té době nebezpečným městem, potyčky končívaly často i smrtí některého z účastníků. Carravagio nebyl v tomto ohledu tedy nikým příliš výjimečným. Pro obraz ''Loretánská Madona'' použil v roce 1604 jako model prostitutku Lenu. Střetl se kvůli ní s notářem Pasqualonem, kterého zranil. Z obavy před uvězněním uprchl načas do [[Janov (Itálie)|Janova]] ke knížeti [[Colonnové|Colonnovi]]. V letech 1604–1606 jeho problémy s justicí vrcholily. V římském hostinci Albergo del Moro vyprovokoval rvačku a poté byl uvržen do vězení pro podezření ze zabití policisty. Byl uvězněn a bičován, z vězení se mu však podařilo utéci. 29. května 1606 se při hře [[Jeu de paume|paume]] nepohodl se svým soupeřem Ranucciem Tommassonim, synem velitele [[Andělský hrad|Andělského hradu]]. Při vzájemné potyčce Caravaggio svého protivníka smrtelně zranil. Režisér [[Derek Jarman]] v životopisném filmu ''Caravaggio'' vyslovil hypotézu, že se jednalo o jeho modela a údajného milence. Raymond Jean-Frontain uvádí, že i při neexistenci přesvědčivého důkazu o Caravaggiově sexualitě lze ze silně erotizujícího zobrazování mužů v jeho díle (a též z hanlivých obvinění od vrstevníků) usuzovat přinejmenším na jeho bisexualitu, ne-li přímo na homosexualitu.[http://www.glbtqarchive.com/arts/caravaggio_A.pdf Článek na encyklopedii GLBTQ]. [64] => [65] => === Útěk z Říma === [66] => Zabití Tommasoniho mělo pro Caravaggia ten důsledek, že musel opět z Říma uprchnout. Byl odsouzen k smrti a dán do klatby. Do Říma se už nikdy nevrátil. Rozhodl se odejít do [[Neapol]]e. Zde obdržel několik zakázek, mj. namaloval ''Růžencovou Madonu''. [67] => [68] => V červnu 1607 přesídlil Caravaggio na ostrov [[Malta|Maltu]]. Doufal, že se mu podaří stát se čestným členem [[Maltézský řád|Řádu maltézských rytířů]], což by bývalo mohlo pomoci ke kladnému vyřízení jeho žádosti o milost, kterou podal [[papežská kurie|papežské kurii]]. V červenci následujícího roku byl mezi maltézské rytíře skutečně přijat. Z uměleckého hlediska představuje Caravaggiovo maltské období vrchol jeho tvorby. Během pěti měsíců namaloval obrazy s náboženskou a světskou tematikou, lišící se od všeho, co vytvořil do té doby.Lambert 2005, s. 82 Brzy nato se ale nepohodl s jedním řádovým spolubratrem, jejich hádka skončila šarvátkou a Caravaggio byl v říjnu 1608 opět uvězněn. Z vězení utekl, aniž by vyčkal soudního procesu. Posléze se mu podařilo z Malty odplout na [[Sicílie|Sicílii]], kde se usadil nejprve v [[Syrakusy|Syrakusách]] a pak v [[Messina|Messině]]. I zde maloval. Koncem roku 1609 odjel do [[Palermo|Palerma]] a odtud pokračoval opět do Neapole. Doufal, že bude omilostněn a že se bude moci vrátit do Říma. [69] => [70] => === Nemoc a smrt === [71] => V Neapoli namaloval své poslední obrazy. Za vůbec poslední je považovaný ''Umučení svaté Uršuly''. Byl nemocný, trápily ho následky různých zranění a vleklá střevní infekce. V jednom hostinci poblíž Neapole se opět dostal do potyčky a byl raněn. Protože měl zprávy, že se ho papež díky vlivným přímluvcům chystá omilostnit, rozhodl se v létě 1610 odjet do Říma. Zprávu od papeže chtěl přijmout na území mimo jurisdikci [[Vatikán]]u, proto se plavil po moři do přístavu [[Porto Ercole]] na ostrově [[Monte Argentario]], který byl okupován Španěly. [72] => [73] => Příčina Caravaggiova úmrtí ani jeho přesné datum nejsou známy. Pravděpodobně 18. července 1610 bylo jeho mrtvé tělo nalezeno na pláži pod místní citadelou. Písemné prameny jsou natolik rozporuplné, že se nepodařilo objasnit, zda zemřel násilnou smrtí, otravou jedem nebo na neznámou horečku, jak napsaly soudobé římské noviny. Pohřben byl v kryptě místního kostela. Nedávné zkoumání za pomoci DNA potvrdilo, že předpokládané Caravaggiovy ostatky patří z 85 % skutečně tomuto malíři.{{Citace elektronické monografie|titul = Church bones 'belong to Caravaggio', researchers say - BBC News|url = http://www.bbc.com/news/10333158|vydavatel = BBC News|datum přístupu = 2016-01-14|jazyk = en-GB}} [74] => [75] => == Dílo == [76] => [[Soubor:Saint Francis of Assisi in Ecstasy-Caravaggio (c.1595).jpg|náhled|vlevo|318px|Extáze sv. Františka (kolem 1595)]] [77] => Caravaggio byl vášnivý člověk a stejně tak plné emocí jsou jeho obrazy. Dějiště náboženských událostí vrátil z nebe na zemi.{{Citace monografie [78] => | příjmení = Wickenhagen [79] => | jméno = Ernst [80] => | titul = Geschichte der Kunst [81] => | vydavatel = Paul Neff Verlag [82] => | místo = Esslingen [83] => | rok = 1919 [84] => | počet_stran = 383 [85] => | strany = 225 [86] => }} Nelze ho jednoznačně přiřadit mezi [[manýrismus|manýristické]] nebo [[baroko|barokní]] malíře, maloval oběma způsoby.{{Citace monografie [87] => | příjmení = Sypher [88] => | jméno = Wylie [89] => | titul = Od renesance k baroku. Proměny umění a literatury 1400–1700 [90] => | vydavatel = Odeon [91] => | místo = Praha [92] => | rok = 1971 [93] => | počet_stran = 245 [94] => | strany = 19 [95] => }} Jeho obraz ''Extáze sv. Františka'' z poloviny 90. let považují někteří historikové umění za začátek barokního malířství. Proslavil se kompozicí a realismem svých děl. Toho dosáhl díky geniální práci se světlem, stíny (proslulé ''[[Šerosvit|chiaroscuro]]'') jeho dílům dodávaly zajímavou živost a napětí. Dalo by se říci, že tím předběhl svou dobu. Protože se jeho obrazy lišily od běžných děl té doby, byl Caravaggiův styl často považován za vulgární, zejména proto, že si za modely často volil různé lidi z ulice. Jeho obraz ''Smrt Panny Marie'' vyvolal (především ze strany [[Katolická církev|katolické církve]]) menší skandál, protože jako model pro [[Maria (matka Ježíšova)|Pannu Marii]] mu seděla známá prostitutka. [96] => [97] => [[Soubor:Calling-of-st-matthew.jpg|náhled|287px|[[Povolání svatého Matouše (Caravaggio)|Povolání svatého Matouše]] (1599/1600)]] [98] => [[Soubor:The Martyrdom of Saint Matthew-Caravaggio (c. 1599-1600).jpg|náhled|290px|[[Umučení svatého Matouše (Caravaggio)|Umučení sv. Matouše]] (1599/1600)]] [99] => Caravaggiovy obrazy jsou nejsilnější v zobrazování emocí a výrazu jejich aktérů. Mistrně dokázal vystihnout [[psychologie|psychologickou]] povahu zobrazovaného děje. Dokázal se soustředit i na relativně podružné detaily svých obrazů. Problém mu ale dělalo zachycení pohybu. Některé jeho postavy jsou podivně strnulé. Také volba pozadí obrazů pro něj nebyla jednoduchá: ve většině případů to je nediferencovaná tmavá plocha.{{Citace monografie [100] => | příjmení = Kitson [101] => | jméno = Michael [102] => | titul = Umění světa. Barok a rokoko [103] => | vydavatel = Artia [104] => | místo = Praha [105] => | rok = 1972 [106] => | počet_stran = 186 [107] => | strany = 101 [108] => }} [109] => [110] => Po příchodu do Říma získal Caravaggio zaměstnání v dílně [[Giuseppe Cesari]]ho. Na jeho obrazy, dnes většinou ztracené, maloval detaily jako ovoce a květiny. Zde se rodil začátek jeho realistického stylu. Tematicky v jeho samostatných raných pracích převažovala [[žánrová malba]], vznikající většinou na objednávku mecenášů. Do tohoto okruhu patří např. obrazy ''Hudebníci'' (1591/1592) nebo ''Věštkyně'' (1596/1597). Caravaggiův zralý sloh se začíná projevovat kolem roku 1600, když začal pracovat na výzdobě kostela [[Kostel San Luigi dei Francesi|San Luigi dei Francesci]] v Římě. Namaloval zde tři obrazy znázorňující epizody ze života [[Matouš (evangelista)|svatého Matouše]]. V ''Povolání svatého Matouše'' použil efektu „sklepního světla“, proudícího do obrazu z neidentifikovaného zdroje shora. Světlo osvětluje celou scénu, odehrávající se v kanceláři výberčích daně ze soli. Gesto [[Kristus|Kristovy]] ruky je odvozené od pohybu [[Adam]]ovy dlaně, jak ji namaloval [[Michelangelo Buonarroti|Michelangelo]] v [[Sixtinská kaple|Sixtinské kapli]]. Scéna je zasazena do [[Světskost|profánního]] prostředí, její aktéři jsou oblečeni do soudobých kostýmů. Tento styl Caravaggio rozvinul v další zakázce, kterou díky svým mecenášům v Římě získal, obrazech ''Obrácení sv. Pavla'' a ''Ukřižování svatého Petra'' pro kostel [[Santa Maria del Popolo]].[[Soubor:Michelangelo Caravaggio 052.jpg|náhled|Kladení do hrobu (1602–1603)]]''Kladení do hrobu'' nebo také ''Příprava mrtvého těla Kristova na kameni k pomazání'' je jeden z monumentálních Caravaggiových obrazů. Je to olejomalba na plátně o výšce 300 cm a šířce 203 cm. Dílo pochází z kostela Chiesa Nuova v Římě, dnes Pinakotéka Vaticano. Skupina osob ukládajících Krista na kámen je přísně symetricky uspořádaná, kamenná deska úhlopříčně vyčnívá z hloubky obrazu. Ústředním motivem není samotné pomazání Krista a jeho pokládání do hrobu, ale žal Panny Marie, která oplakává mrtvého. Caravaggio se na tomto obraze vzdává klasického ideálu vznešeného, krásného a heroického obrazu člověka, jak byl zobrazován v umění renesance. Jeho postavy nevystupují jako sebevědomí hrdinové. Jsou skloněné, skrčené, ponížené. Na tomto díle můžeme obdivovat skvělé malířovo zachycení světla.{{Citace monografie [111] => | příjmení2 = Prater [112] => | jméno2 = Andreas [113] => | titul = Baroko [114] => | url = https://archive.org/details/lapinturadelbarr0000prat [115] => | editoři = Daniela Kumorová [116] => | redaktoři = Jan Heller [117] => | překladatelé = Michaela Váňová [118] => | vydavatel = Taschen/Slovart s.r.o. [119] => | místo = Praha [120] => | kapitola = Kladení do hrobu [121] => | isbn = 978-3-8228-5283-5 [122] => | isbn2 = 978-80-7209-907-8 [123] => | příjmení1 = Bauer [124] => | jméno1 = Hermann [125] => | rok = 1997 [126] => | strana = 30 [127] => }} [128] => [129] => Za svého prvního neapolského pobytu vytvořil Caravaggio v roce 1607 obraz ''Bičování Krista'', který se stal zásadním pro vývoj [[naturalismus (umění)|naturalistického]] neapolského malířství. Poslední svá velká díla, plná dramatismu a napětí, namaloval na [[Sicílie|Sicílii]] a v Neapoli. Vůbec poslední obraz, ''Umučení svaté Uršuly'', dokončil krátce před odjezdem z Neapole. [130] => [131] => [[Soubor:The Lute Player-Caravaggio (Metropolitan Museum of Art).jpg|náhled|[[Loutnista (Caravaggio)|Loutnista]] (1596/1597)]] [132] => Ačkoliv byly [[šerosvit]] a [[realismus (umění)|realistické]] zobrazování postav v severní Itálii známé už v 16. století, Caravaggio do těchto aspektů malby přinesl nové podněty a bezprostřednost. V Římě tím pomohl k přechodu od antiklasického [[manýrismus|manýrismu]] k ranému [[baroko|baroku]]. I když Caravaggio tvrdil, že jeho jedinou učitelkou byla příroda, evidentně nalezl poučení v pozdně [[Renesanční malířství|renesanční]] italské malbě, zejména v [[Michelangelo Buonarroti|Michelangelovi]]. Caravaggiův vliv na malířství 17. století byl značný. Ačkoliv odmítal mít žáky, naturalistický způsob malby založený na studiu jeho obrazů byl rozšířený nejen v Itálii. [133] => [134] => === Výběr obrazů === [135] => [[Soubor:Le Caravage - Diseuse de bonne aventure2.jpg|náhled|Věštkyně (1596/1597)]] [136] => * ''Chlapec loupající meruňky'', 1591, soukromá sbírka, [[Řím]], 65 × 52 cm [137] => * ''Hudebníci'', 1591/1592, [[Metropolitní muzeum umění]], [[New York]], 92 × 118,5 cm [138] => * ''Chlapec kousnutý zelenou ještěrkou'', 1593, [[Národní galerie (Londýn)]], 65 × 52 cm [139] => * ''Chlapec s košíkem ovoce'', 1593/1594, [[Galerie Borghese]], Řím 70 × 76 cm [140] => * ''[[Bakchus (Caravaggio)|Mladý Bakchus]]'', 1593/1594, [[Galleria degli Uffizi]], [[Florencie]], 95 × 85 cm [141] => * ''Chlapec s růžemi ve váze'', 1593/1594, [[Umělecké muzeum Highových]], Atlanta, 67,3 × 51,8 cm [142] => * ''Nemocný Bakchus'', 1594, Galerie Borghese, Řím, 66 × 52 cm [143] => * ''Věštba'', 1594, [[Kapitolská muzea]], Řím, 115 × 150 cm [144] => * ''Hráč na loutnu'', 1594, [[Ermitáž]], [[Petrohrad]], 94 × 119 cm [145] => * ''Kajícná Magdalena'', 1594/1596, Galleria Doria Pamphili, Řím, 106 × 97 cm[[Soubor:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Martha and Mary Magdalene - WGA04101.jpg|náhled|Obrácení Magdaleny (asi 1598)]] [146] => * ''Odpočinek na cestě do Egypta'', 1594/1596, Galleria Doria Pamphili, Řím, 130 × 160 cm [147] => * ''Narcis'', 1594/1596, [[Národní galerie starého umění]], Řím, 110 × 92 cm [148] => * ''Obětování Izáka'', 1594/1596, [[Galleria degli Uffizi]], Florencie, 104 × 135 cm [149] => * ''Extáze svatého Františka'', kolem 1595, Wadsworth Atheneum, [[Hartford]] (Connecticut), 92,5 × 127,8 cm [150] => * ''Muzicírující chlapci'', 1595/1596, [[Metropolitní muzeum umění]], New York, 92 × 118,5 cm [151] => * ''[[Judita a Holofernes]]'', 1595/1596, Národní galerie starého umění, Řím, 144 × 195 cm [152] => * ''Obětování Izáka'', 1596, Collection Barbara Piasecka Johnson, Princeton (New Jersey) 116 × 173 cm [153] => * ''Košík s ovocem'', 1596, Pinacoteca Ambrosiana, [[Milán]], 46 × 64 cm [154] => * ''Falešní hráči'', 1596, [[Kimbellovo muzeum umění]], [[Fort Worth]] ([[Texas]]), 99 × 107 cm [155] => * ''Věštkyně'', 1596/1597, [[Louvre]], Paříž, 99 × 131 cm [156] => * ''[[Loutnista (Caravaggio)|Loutnista]]'', 1596/1597, [[Metropolitní muzeum umění]], New York, 100 × 126,5 cm[[Soubor:Caravaggio - Medusa - Google Art Project.jpg|náhled|''[[Medusa (Caravaggio)|Hlava Medúzy]]'' (1598/1599)]] [157] => * ''[[Medusa (Caravaggio)|Medusa]]'', 1596/1598, Galleria degli Uffizi, Florencie, 60 × 50 cm [158] => * ''Jan Křtitel'', 1597/1598, Kapitolská muzea, Řím, 132 × 97 cm [159] => * ''Jan Křtitel'', 1597/1598, Museo de la Catedral, [[Toledo]], 169 × 112 cm [160] => * ''Svatá Kateřina Alexandrijská'', kolem 1598, [[Muzeum Thyssenů-Bornemiszů]], [[Madrid]], 173 × 133 cm [161] => * ''Obrácení Magdaleny'', kolem 1598, [[Detroitský institut umění]], [[Detroit]], 100 × 134,5 cm [162] => * ''Zajetí Krista'', 1598, [[Irská národní galerie]], [[Dublin]], 133 × 171 cm [163] => * ''Portrét monsignora Maffea Berberiniho'', soukromá sbírka, Florencie, 124 × 90 cm [164] => * ''David a Goliáš'', 1599, [[Museo del Prado]], [[Madrid]], 116 × 91 cm [165] => * ''[[Povolání svatého Matouše (Caravaggio)|Povolání svatého Matouše]]'', 1599/1600, [[kostel San Luigi dei Francesi]], Řím, 322 × 340 cm [166] => * ''[[Umučení svatého Matouše (Caravaggio)|Umučení svatého Matouše]]'', 1599/1600, kostel San Luigi dei Francesi, Řím, 323 × 343 cm [167] => * ''[[Ukřižování svatého Petra (Caravaggio)|Ukřižování svatého Petra]]'', 1600/1601, kostel [[Santa Maria del Popolo]], Řím, 230 × 175 cm [168] => [[Soubor:Michelangelo Caravaggio 021.jpg|náhled|217px|[[Stětí Jana Křtitele (Caravaggio)|Stětí Jana Křtitele]] (1608)]] [169] => * ''Obrácení svatého Pavla'' (první, nepřijatá verze), 1600/1601, sbírka knížete Giuda Odescalchiho, Řím, 237 × 198 cm [170] => * ''[[Obrácení svatého Pavla (Caravaggio)|Obrácení svatého Pavla]]'', 1600/1601, kostel Santa Maria del Popolo, Řím, 230 × 175 cm [171] => * ''Večeře v Emauzích'', 1601, [[Národní galerie (Londýn)|Národní galerie]], Londýn, 141 × 196,2 cm [172] => * ''[[Vítězný Amor]]'', 1602, [[Gemäldegalerie Berlin]], 156 × 113 cm [173] => * ''Svatý Matouš a anděl'', 1602, kostel San Luigi dei Francesi, Řím, 232 × 183 cm [174] => * ''Kladení Krista do hrobu'', 1602/1604, Pinacoteca Vaticana, Řím, 300 × 203 cm [175] => * ''Svatý František'', 1603, Kapucínský kostel, Řím, 128 × 94 cm [176] => * ''Madona Loretánská'', 1603/1604, kostel Sant´ Agostino, Řím, 260 × 150 cm [177] => * ''Jan Křtitel'', 1603/1604, Galleria Corsini, Florencie, 99 × 134 cm [178] => * ''Nasazení trnové koruny'', 1604/1605, Palazzo degli Alberti, [[Prato]], 178 × 125 cm [179] => * ''Loretánská Madona'', 1604/1605, [[Sant'Agostino (Řím)|kostel Sant´Agostino]], Řím, 260 × 150 cm [180] => * ''[[Madona s hadem]]'', 1605, Galerie Borghese, Řím, 292 × 221 cm [181] => * ''Svatý Jeroným'', 1605/1606, Galerie Borghese, Řím, 112 × 157 cm [182] => * ''[[Smrt Panny Marie (Caravaggio)|Smrt Panny Marie]]'', 1605/1607, [[Louvre]], [[Paříž]], 369 × 245 cm [183] => * ''Magdalena v extázi'', 1606, Musée des Beaux-Arts, [[Marseille]], 106,5 × 91 cm [184] => * ''Sedm skutků milosrdenství'', 1606, Pio Monte della Misericordia, [[Neapol]], 390 × 260 cm [185] => * ''Večeře v Emauzích'', 1606, Pinacoteca di Brera, [[Milán]], 141 × 175 cm [186] => * ''Růžencová madona'', 1606/1607, [[Uměleckohistorické muzeum (Vídeň)|Uměleckohistorické muzeum]], [[Vídeň]], 364 × 249 cm [187] => * ''Bičování Krista'', 1607, [[Muzeum a národní galerie Capodimonte]], Neapol, 286 × 213 cm [188] => * ''Portrét Alofa de Wigancourt'', kolem 1608, Louvre, Paříž, 195 × 134 cm [189] => * ''Pohřbení svaté Lucie'', 1608, kostel Santa Lucia alla Badia v Syrakusách, 408 × 300 cm [190] => * ''Ecce homo'', 1608, Galleria Municipale, [[Palazzo Rosso]], [[Janov (Itálie)|Janov]], 128 × 103 cm [191] => * ''Spící Amor'', 1608, Galleria Palatina, [[Palác Pitti]], Florencie, 72 × 105 cm [192] => * ''[[Stětí Jana Křtitele (Caravaggio)|Stětí Jana Křtitele]]'', 1608, katedrála sv. Jana, [[Valletta]], 361 × 520 cm [193] => * ''Trhač zubů'', 1608/1610, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencie, 139,5 × 194,5 cm [194] => * ''Mladý Jan Křtitel'', 1609, Galerie Borghese, Řím, 159 × 124 cm [195] => * ''Vzkříšení Lazara'', 1609, Národní muzeum, [[Messina]], 380 × 275 cm [196] => * ''Narození Krista'', 1609, San Lorenzo, [[Palermo]], 268 × 197 cm [197] => * ''Salome'', kolem 1609/1610, [[Královský palác v Madridu]], [[Madrid]], 116 × 140 cm [198] => * ''David s hlavou Goliáše'', 1609/1610, Galerie Borghese, Řím, 125 × 100 cm [199] => * ''Umučení svaté Uršuly'', 1610, Banca Commerciale Italiana, [[Neapol]], 154 × 178 cm [200] => * ''Kladení do hrobu'', 1602–1603, Pinacoteca Vaticana, 300 cm x 203 cm [201] => [202] => === Ztracené obrazy === [203] => [[Soubor:Caravaggio 005.jpg|náhled|Narození Ježíše Krista]] [204] => * ''Phyllis'', kolem 1596/1597, 66 × 53 cm. Zničeno během [[Druhá světová válka|druhé světové války]], nacházelo se v [[Bodeho muzeum|Kaiser-Friedrich-Museum]] v [[Berlín]]ě. [205] => * ''Svatý Matouš a anděl'' (první verze), 1602, 223 × 183 cm. Zničeno během druhé světové války, nacházelo se v Kaiser-Friedrich-Museum v Berlíně. [206] => * ''Narození Ježíše Krista.'' V říjnu 1969 vnikli dva zloději do [[Kaple Svatého Vavřince (Palermo)|kaple Svatého Vavřince]] v [[Palermo|Palermu]] na Sicílii a vyjmuli malbu ''Narození Ježíše Krista'' z rámu. Obraz nebyl nikdy nalezen. V roce 2015 byl nahrazen kopií.[http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-3355875/Painting-stolen-Mafia-resurrected-lost-Caravaggio-masterpiece-taken-heist-50-years-ago-reconstructed.html Zpráva z internetové verze deníku Daily Mail] [207] => [208] => == Caravaggio a Čechy == [209] => Pravděpodobně ne více než dva Caravaggiovy obrazy se v minulosti ocitly na území Čech. Jedno malířovo dílo uvádí inventář [[Kunstkomora Rudolfa II.|Kunstkomory Rudolfa II.]]{{Citace monografie [210] => | titul = Dějiny českého výtvarného umění. Od počátku renesance do závěru baroka, sv. II/1 [211] => | vydavatel = Academia [212] => | místo = Praha [213] => | rok = 1989 [214] => | počet_stran = 390 [215] => | kapitola = Fučíková, Eliška, Malířství a sochařství na dvoře Rudolfa II. [216] => | strany = 220 [217] => }} (Dále jen Akademické dějiny 1989). Když [[Habsburkové]] po [[třicetiletá válka|třicetileté válce]] budovali na [[Pražský hrad|Pražském hradě]] novou [[Obrazárna Pražského hradu|obrazárnu]], byl do ní zařazen i jeden Caravaggiův obraz.{{Citace monografie [218] => | příjmení = Fučíková [219] => | jméno = Eliška a kol. [220] => | titul = Obrazárna Pražského hradu. Průvodce expozicí [221] => | vydavatel = Správa Pražského hradu [222] => | místo = Praha [223] => | rok = 1988 [224] => | počet_stran = 94 [225] => | strany = 31–32 [226] => | isbn = 80-86161-00-5 [227] => }} Jednalo se o starší verzi díla ''David s hlavou Goliášovou'' z let 1606–1607,Akademické dějiny 1989, s. 354. která je dnes ve sbírkách [[Uměleckohistorické muzeum (Vídeň)|Uměleckohistorického muzea ve Vídni]].[http://www.artmuseum.cz/reprodukce2_pohled.php?dilo_id=188 Reprodukce na Artmuseum.cz] {{Wayback|url=http://www.artmuseum.cz/reprodukce2_pohled.php?dilo_id=188 |date=20160808055935 }}. [228] => [229] => Českým malířem, na kterého měl Caravaggio největší vliv, byl [[Karel Škréta]]. Během svých pobytů v [[Řím]]ě ve 30. letech 17. století měl možnost některé jeho obrazy poznat z vlastní zkušenosti. Poučení z Caravaggiovy tvorby do sebe Škréta vstřebal, ale bezprostřední vliv na něj měli spíše Caravaggiovi následovníci jako [[Simon Vouet]] nebo [[Guercino]].Stolárová, Lenka – Vlnas, Vít, ''Karel Škréta (1610–1674): Doba a dílo'', Národní galerie v Praze, Praha 2010, s. 99–100, {{ISBN|978-80-7035-458-2}} Ale i další Škrétovy současníky nebo alespoň část jejich díla lze zařadit do proudu nazývaného caravaggismus, pro který je charakteristické prudké střídání temnoty a světla. Jedním z nich je [[Jan Kašpar Hofstetter]] (1635–1691), činný na [[Malá Strana|Malé Straně]].{{Citace monografie [230] => | příjmení = Neumann [231] => | jméno = Jaromír [232] => | titul = Český barok [233] => | vydavatel = Odeon [234] => | místo = Praha [235] => | rok = 1974 [236] => | počet_stran = 346 [237] => | strany = 81 [238] => }} V této souvislosti lze jmenovat i o generaci mladšího Rakušana [[Michael Václav Halbax|Michaela Václava Halbaxe]], působícího v letech 1685–1708 v Praze.{{Citace monografie [239] => | příjmení = Blažíček [240] => | jméno = Oldřich J [241] => | titul = Umění baroku v Čechách [242] => | vydavatel = Obelisk [243] => | místo = Praha [244] => | rok = 1971 [245] => | počet_stran = 196 [246] => | strany = 67 [247] => }} [248] => [249] => == Caravaggio ve filmu == [250] => Caravaggiovi bylo věnováno několik dokumentárních a hraných filmů. V roce 1967 byl v [[Itálie|Itálii]] natočen třídílný televizní seriál s [[Gian Maria Volontè|Gianem Maria Volontèm]] v hlavní roli. Angličan [[Derek Jarman]] obsadil roku 1986 do titulní role svého [[Caravaggio (film, 1986)|životopisného filmu]] o Caravaggiovi [[Nigel Terry|Nigela Terryho]]. Televizní film s názvem ''Caravaggio'' v roce 2007 natočil Ital [[Angelo Longoni]]. Hlavní roli hrál [[Alessio Boni]]. Roku 2022 vznikl v italsko-francouzské koprodukci výpravný film ''L'ombra di Caravaggio'' (''[[Caravaggiův stín]]'') s [[Riccardo Scamarcio|Riccardem Scamarciem]] v hlavní roli.{{Citace monografie [251] => | titul = Caravaggiův stín (2022) [252] => | url = https://www.csfd.cz/film/929532-caravaggiuv-stin/prehled/ [253] => | vydavatel = Česko-slovenská filmová databáze [254] => | jazyk = cs-CZ [255] => }} [256] => [257] => == Výstavy (výběr) == [258] => * ''Mostra del Caravaggio''. [[Královský palác v Miláně]] (Palazzo Reale), Milán, duben – červen 1951 (kurátor: Roberto Longhi). [259] => * ''Caravaggio in Preußen – Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemäldegalerie''. [[Staré muzeum]] Berlin, 15. června – 9. září 2001. [260] => * ''Caravaggio. The Final Years''. [[Národní galerie (Londýn)|Národní galerie]], Londýn, 23. února – 22. května 2005. [261] => * ''Rembrandt und Caravaggio''. Rijksmuseum und Van Gogh Museum, Amsterdam, 24. února – 18. června 2006. [262] => * ''Caravaggio. Auf den Spuren eines Genies.'' Düsseldorf, 9. září 2006 – 7. ledna 2007, Museum Kunstpalast. [263] => * ''Caravaggio in Holland. Musik und Genre bei Caravaggio und den Utrechter Caravaggisten''. Frankfurt nad Mohanem, 1. dubna 2009 – 26. července 2009, [[Städelovo muzeum|Städelsches Kunstinstitut]]. [264] => * ''Caravaggio''. Řím, Scuderie del Quirinale, 20. února – 13. června 2010. [265] => * ''Caravaggio e caravaggeschi a Firenze''. Florencie, [[Galleria degli Uffizi]] a [[Palác Pitti]], 22. května 2010 – 27. října 2010. [266] => * ''Hommage an Caravaggio''. [[Gemäldegalerie Berlin]], 2011. [267] => * ''Beyond Caravaggio''. [[Národní galerie (Londýn)|Národní galerie]], Londýn 2016–2017. [268] => * ''Inside Caravaggio'', [[Královský palác v Miláně]] (Palazzo Reale), [[Milán]] 2017–2018. [269] => * ''Caravaggio & Bernini'', [[Uměleckohistorické muzeum (Vídeň)|Uměleckohistorické muzeum]], [[Vídeň]], 15. října 2019 – 19. ledna 2020.{{Citace elektronického periodika [270] => | titul = Caravaggio & Bernini - Exhibition at the Kunsthistorisches Museum Wien [271] => | periodikum = caravaggio-bernini.khm.at [272] => | url = https://caravaggio-bernini.khm.at/en/ [273] => | jazyk = en [274] => | datum přístupu = 2019-11-29 [275] => }} [276] => [277] => == Odkazy == [278] => [279] => === Reference === [280] => [281] => [282] => === Literatura === [283] => * {{Citace monografie [284] => | příjmení = Pomela [285] => | jméno = Andrea [286] => | odkaz na autora = [287] => | rok = 2004 [288] => | titul = Caravaggio [289] => | vydavatel = ATS Italia Editrice [290] => | místo = Rome [291] => | isbn = 88-7571-048-1 [292] => }} [293] => * {{Citace periodika [294] => | příjmení = Zrostlíková [295] => | jméno = Martina [296] => | autor = [297] => | odkaz na autora = [298] => | spoluautoři = [299] => | titul = Rebel Caravaggio určil směr malířství [300] => | periodikum = Živá historie [301] => | odkaz na periodikum = Živá historie (časopis) [302] => | rok = 2008 [303] => | měsíc = listopad [304] => | ročník = [305] => | číslo = [306] => | strany = 76–77 [307] => | url = [308] => | issn = [309] => | jazyk = [310] => }} [311] => [312] => === Související články === [313] => * [[Manýrismus]] [314] => * [[Baroko]] [315] => * [[Šerosvit]] [316] => * [[Naturalismus (umění)|naturalismus]] [317] => * [[Tenebrismus]] [318] => [319] => === Externí odkazy === [320] => * {{Commonscat}} [321] => * [http://www.artmuseum.cz/umelec.php?art_id=199 Článek na Artmuseum s reprodukcemi] {{Wayback|url=http://www.artmuseum.cz/umelec.php?art_id=199 |date=20160326190753 }} [322] => * [http://www.caravaggio.org/ Stránka věnovaná malíři s reprodukcemi] {{en}} [323] => * [http://www.caravaggio-foundation.org/ Stránka Caravaggiovy nadace s reprodukcemi všech obrazů] {{en}} [324] => * [http://www.biography.com/people/caravaggio-9237777 Základní životopisné údaje] {{en}} [325] => * [http://www.caravaggiogallery.com/ Stránka komplexně se věnující malíři] {{Wayback|url=http://www.caravaggiogallery.com/ |date=20160114235153 }} {{en}} [326] => [327] => {{Autoritní data}} [328] => {{Portály|Itálie|Lidé|Umění}} [329] => [330] => [[Kategorie:Caravaggio| ]] [331] => [[Kategorie:Italští barokní malíři]] [332] => [[Kategorie:Osobnosti na italských bankovkách]] [333] => [[Kategorie:Narození v roce 1571]] [334] => [[Kategorie:Narození 29. září]] [335] => [[Kategorie:Narození v Miláně]] [336] => [[Kategorie:Úmrtí v roce 1610]] [337] => [[Kategorie:Úmrtí 18. července]] [338] => [[Kategorie:Muži]] [339] => [[Kategorie:Italští římští katolíci]] [340] => [[Kategorie:Italové odsouzení k trestu smrti]] [] => )
good wiki

Caravaggio

Caravaggio (29. září 1571 Milán - 18.

More about us

About

září 1571 – 18. července 1610), byl italský malíř, který je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců barokního období. Jeho inovativní přístup k práci s světlem a stínem, známý jako chiaroscuro, zanechal trvalý otisk na umění a inspiroval generace malířů. Caravaggio se proslavil svými realistickými a emocionálními zobrazeními postav, které – namísto idealizovaných obrazů z předchozích obdobích – zachycovaly lidské vášně a každodenní život. Jeho díla často obsahují dramatické scény ze svaté biblické historie, avšak s důrazem na lidskost a city zúčastněných postav. Tato kombinace realizmu a duchovnosti oslovila široké publikum a dodala jeho obrazům hloubku. Ačkoliv Caravaggio vedl bouřlivý život, plný osobních konfliktů a výzev, jeho umělecký odkaz je plný optimismu. Jeho schopnost zachytit pohled na svět, v němž se i ve chvílích nejtemnějších neštěstí objevují záblesky naděje, mluví k našim emocím a inspiruje nás k zamyšlení o krásně a složitosti života. Díla Caravaggia, jako například „Judita a Holofernes“ nebo „Zavržení svatého Petra“, nás vyzývají k zamyšlení nad morálními dilematy a lidskou povahou. Jeho malby oslovují diváky nejen svým uměleckým uměním, ale také hloubkou myšlenek, které vyjadřují. Caravaggio nám tímto způsobem připomíná, že za každým škraloupem a stínem může skrývat něco nádherného. Caravaggiův vliv na umění a kulturu se projevuje dodnes; jeho styl našel své následovníky a stal se inspirací pro mnohé umělce a umělecké směry. Caravaggio je světlem v umění, které dokáže osvítit i ty nejtemnější kouty lidských duší a ukázat, že i v těžkých časech je důležité hledat krásu a naději.

Expert Team

Vivamus eget neque lacus. Pellentesque egauris ex.

Award winning agency

Lorem ipsum, dolor sit amet consectetur elitorceat .

10 Year Exp.

Pellen tesque eget, mauris lorem iupsum neque lacus.

You might be interested in

,'Milán','Řím','Národní galerie (Londýn)','Neapol','Naturalismus (umění)','baroko','manýrismus','Uměleckohistorické muzeum (Vídeň)','Michelangelo Buonarroti','Metropolitní muzeum umění','Madrid','Sicílie'